如果放在别的国家或地区来拍摄，肯定也达不到它原来的水准。最起码在视觉特效方面可以这样认为。
好莱坞这个平台，有一套完备的电影行业体系，它不只是特效牛逼，电影行业内的其他内容，它也能做到顶尖，好莱坞几乎把方方面面都做到了顶级。就像一台手机，里面各个配件包括硬件软件都是业界最好的，外观也无可挑剔，符合大众审美，自然会成为一台畅销的手机。
当好莱坞制作的影片足够优秀，又使影片没有什么阅读障碍，然后可以在全世界收割票房，赚到的钱又用来丰富和完善自身体系，不断循环，所以它能够一直保持这样的水准。
相对于商业片，拍好一部文艺片，对导演个人能力的要求更高，对整个电影工业体系，编剧、制片、剪辑、配乐以及特效等硬件技术就没有商业片那么高的要求了，文艺片很少涉及特效，不需要气势磅礴的配乐，导演本人可以写剧本，也可以自己编剧。
文艺片与导演本人的关联性更大，有时候整部影片都会打上导演的烙印，所以基本上各种文艺片名导（伯格曼、戈达尔、塔可夫斯基、小津安二郎、侯孝贤等等）可以出自全世界许多国家，这很大程度取决于导演个人的才华。
其实，从文艺片的角度来讲，国产文艺片是有世界级水准的，从曾经在欧洲三大电影节上斩获的奖项就能看出，我们输出过很多质量顶级的影片。
只是近些年也没有那么优秀了，同时，别人的电影也在进步，竞争者多、变强了，而我们没有变得更好，当然，其中也还有一些无法说清楚的原因。
中国缺电影人才吗，实际上并不缺，缺的是其他东西。电影行业发展离不开平台和环境，有了好的平台，良好的创作环境，人才自然喷涌而出。
谷睪
为从业者提供一个好的平台，就像是给修理工人一个工具箱，如果他们能随时拿出称手的工具，他肯定能很好的完成工作，如果在他需要扳手的时候不给他扳手，他是拧不动螺丝的。
不少人以为，中国要排出大特效电影才能证明电影工业的发展，其实不是的，全球化时代，只要钱到位，维塔，工业光魔，甚至迪士尼也非常愿意帮你做特效，好莱坞一线影星也非常乐意演你的片子。所以说，中国电影发展的核心应该放在电影人才培养的一个问题。
导演人才，编剧人才，摄影人才，实力派演员等的培养体系的构建是非常重要的，甚至包括专业制片人的培养。
怎样让新人导演出头，怎样提高编剧的地位，怎样让对影视有兴趣年轻人比较低门槛进入这行，这些都是需要解决的核心问题。影视行业也是需要天才的灵感的，优秀的导演不是能培养出来的，是天生的。
电影和足球一样。也是需要有足够大的从业者规模才能形成金字塔体系。只有有足够的能拍能拍优秀的中低成本电影导演出来，比如爱情片，喜剧片，恐怖片，剧情片等，那么能拍大投资的大片的导演才不是无源之水；
潘安志刚走，杨远恒叫住了准备下班的孟轻舟；
“孟总，院线李明河下午来公司找我，说是魔都三次元和猫眼有人找上了他，想捧一部电影，什么意思你肯定知道，你看这事？”
孟轻舟还是按照自己的习惯，开机前召集了所有主创来燕京座谈，包括英皇推荐的几位港圈老油子；
“不掺和，猫眼那边我会给老王招呼一声，人家怎么做我不管，你得给我盯紧了，别到时候出什么丑闻，老杨，现在上面查的是越来越严，千万别心存侥幸！”
“还就是王总出面给李明和的打电话，所以他才犯难了嘛，你最好早些给光线把口风透出去，下面的人才知道怎么办，我们上百家影城，监管还是有难度的！”
孟轻舟莫名的有些火大，特么拍电影的不想着怎么拍好，尽想着在院线找机会了，这种事实在有些恶心，杨远恒的话也起了推波助澜的作用，老孟没耐心了；
“行啦，这事我来办，晚上我会发一篇微博，懂得人自然知道怎么做，你让公司旗下的影城负责人今晚关注我的微博。”
既然觉得麻烦，还不如从源头斩断这些人的想法，孟老板不需要顾忌谁的面子；
也就张一白哪需要他电话通知一声，毕竟认识几年了；
一进家门，紫萱和丫丫就发现孟轻舟脸色不对，两人相视一眼后，让阿姨把几个小孩子带去了后面家里；
“怎么啦，又出什么事了？”
老孟笑着摇摇头，不打算告诉她们，在他看来，确实是小事；
“吃饭别等我，我去书房写点东西，一会你们就知道了！”
今天听说了一件事，原本近几年我已经很少在微博公开说点什么了，但这次实在觉得出声不行了；
既然愿意拍电影，那就请那些半路出家的“导演”们找准方向，哪怕你请十个副导演呢，外人也不会说什么；
我以前就说过，做导演的，有两项能力必不可少，一个是专业能力，另一个是资源整合能力。商业电影对于第二项的要求要远高于第一项。而早早在影视圈内摸爬滚打的吴京等人在这方面肯定强于同时间还在象牙塔里拉片的学院派