喝了一口茶水，说道：“要考虑加入手冢治虫老师麾下，大干一场吗？”
宫崎骏摇了摇头：“虫制作株式会社的风格不适合我。那些一拍三的的粗制滥造作品，真的可以称作动画吗？连阿童木都没有动力飞起来了。”
高畑勋劝说道：“这次《Fate/stay night》，不就是采用你一直推崇的，迪士尼式制作，采用的是一拍一的帧数。”
宫崎骏露出一丝苦涩的微笑：“这是东京电视台的大手笔，是特别定制的动画作品。”
“我打听过了，虫制作株式会社，正在制作的《蓝宝石骑士》动画，还是采用的一拍三帧数，没有任何改变。只有《Fate/stay night》这个特殊项目采用的一拍一帧数。”
…………
宫崎骏和高畑勋，曾经一起在东映动画公司任职原画师。
当时，动画制作的分工比较粗糙。
每集动画往往都交给多个动画师进行制作，每人分得一定数量的镜头，每一张画从人物到背景全都由一个人包办，然后把多人的画稿凑在一起，变成一部完整的动画。
但由于各人画风和水平各异，也造成了动画可能出现整体风格不连贯的情况。
另外，当时东映制作的动画，场景镜头只能左右横移，导致画面十分生硬。
高畑勋认为，如果能够达到更大范围、任何角度的移动，画面效果也将更加自然。
1963年，高畑勋执导的《太阳王子霍尔斯的大冒险》动画时，宫崎骏在“剧本”和“作画”之间发明了“场景设计”这个工作分工。
“场面设计”是指一幅幅承载了一切与各个场景相关资料的画稿，负责场面设计的人就像导演和摄像的合体，需要完整构思和决定故事的背景、建筑，并把镜头的移动方向和速度等考虑在内。
这一新增的技术步骤，让分拆制作的作品能够保持统一性。
描绘场景的画纸也不再拘泥于横向，出现了纵向、S形、梯形等各种形状，让镜头变得更加真实。
十几年以后，场景设计已经变成动画制作的标准流程之一，按照每部动画的长度及流畅度，每一部动画至少需要1200张场面设计手稿，多则甚至可达6000张。
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这个技术的创新，导致《太阳王子霍尔斯的大冒险》大幅超出预算。
两人双双被炒鱿鱼，遭遇行业巨无霸，东映动画公司的封杀。
离开东映动画公司之后，两人结伴来到大阪，成立了一间独立动画制作工作室，接了一些零散工作，潦倒度日。