“而且，按照手冢治虫老师的轮替制，原画师就是一个没有思想的燃料，在虫制作株式会社工作，很快创造力、动画热情之类的东西，都会消耗殆尽。”
宫崎骏很尊重手冢治虫，但是对于虫制作株式会社的制作模式，完全不认同。
“新闻采访里也说了，蛋糕做大，原画师的待遇就会提高。”
高畑勋跟宫崎骏不同。他虽然更认同宫崎骏的动画理念，认为迪士尼那样的路线，才是RB动画未来的出路。但同时，他也是漫画の神的狂热粉丝。
“为什么要等蛋糕做大再公平分配？不可以一边公平分蛋糕，一边把蛋糕做大吗？”宫崎骏不满道。
高畑勋说道：“宫崎骏君，你的想法很好。但是我们缺少的是一针超级士兵血清，让我们这个干瘪瘦小的工作室，脱胎换骨。还有，下个月工资，我们只能集体降薪了。”
宫崎骏在高畑勋的话语中灵光一现，既然需要资本的力量，大金主眼前就有一个。
“要不我们去东京吧。说服那位荒唐無稽的东京电视台台长，给我们的工作室，来一针超级资本血清。”
“1000万一集的制作经费。24话一共2亿4000万日元的制作费。这是一个注定亏损的疯狂企画。”
“根据媒体的报道，去年这位十八岁的年轻台长，单枪匹马入主东京电视台。”
“横空出世的天才人物，一部《午夜凶铃》伪纪录片，一部《假面骑士》特摄剧，另外还和NTV合作《明星诞生！》综艺。扭转了东京电视台的颓势。”
“这样的人，绝对不会毫无理由，投资这样一个亏钱的动画企画。”宫崎骏分析说道。
高畑勋说道：“你的意思……这家伙是一个动漫狂热爱好者……”
宫崎骏点了点头：“而且是对于动画质量，有着极高要求，完全不计成本的狂热爱好者。”
……………………
其实，对于虫制作株式会社的动画模式，导致廉价制作的动画片泛滥，压榨了原画师的创造力和热情，从业者待遇极低。
这口锅手冢治虫背得挺冤枉……
说手冢治虫开创的动画模式让底层员工待遇差，主要是源于这样一种事实和逻辑:
1963年《铁臂阿童木》给电视台开的价格是每集55万日元，这样的价格甚至不足以覆盖一集动画的制作成本，虫制作株式会社，不得不从其他方面想办法.
比如对广告商开出每集150万日元的价格，比如进行周边销售和进行IP授权，从别的地方把钱赚回来。
这么一看，似乎手冢治虫是在玩低价竞争，为动画行业做了一个坏榜样。
…………
漫画の神都只要这么低的价格，你们这些废物还敢抬价吗？
但反过来想一想，难道手冢治虫是傻子吗？
宁可用自己的漫画贴钱，也要传播动画的福音？
残酷的现实显然是，六大电视台达成了价格同盟，只肯开这个价格。
………………
20世纪60年代，世界上有且只有一家成功的商业动画公司——迪士尼。
手冢治虫最初也是看着迪士尼的作品成长起来的。
看看他早期作品里有多少模仿迪士尼的痕迹就知道了。
在漫画事业获得大成功后，手冢治虫自然把视线投向RB一片空白的电视动画领域。
但是，60年代的RB学习迪士尼制作模式现实吗？
答案显然是否定的。
…………
在《铁臂阿童木》上映的同期，东映动画公司便搞了一部迪士尼模式的片子《小王子与八头龙》。
这部片子亏得一塌糊涂。
搞完这部片子后，东映动画公司便向《铁臂阿童木》学习，谦虚学习如何一拍三的低帧数动画，如何制作廉价动画……
那么，为什么手冢治虫不能成为华特·迪士尼呢？
因为一个人的命运，当然要靠自我奋斗，但是也要考虑历史的进程。
………………
华特·迪士尼创业时，正值美国电影行业和好莱坞的萌芽期。
华尔街的金主们看到卓别林和格里菲斯这些大IP，兴冲冲的提着钱袋子砸了过来。迪士尼赶上了风口期，顺势飞了起来。
虽然公司在华特·迪士尼去世后一度低迷，然那时的迪士尼已经挤入了行业上游领域，变成了美国电影电视行业的一部分。
迪士尼的地位，稳如泰山，完全不可动摇。
可手冢治虫并没有遇到这样的好时机。
别忘了，《铁臂阿童木》可不是什么无名作品，早在动画诞生的十年前，这部漫画就已经轰动RB。
但就是手持这样一个超级大IP，手冢治虫去敲电视台的门的时候，也只能用低价策略去敲门。
东映动画公司这种干的早的企业就顺遂的多，他们的母公司是东映株式会社，RB五大电影公司之一。另外还是朝日电视台的发起人之一，也是大股东，还持有多个卫星频道。
东映动画公司是60年代，唯一有硬件实力，有机会成为东方迪士尼的RB动画公司。