如果问最近最火的综艺是什么,十个人有九个会回答《我是歌手》。
这个时期的韩国人比较喜欢听实力派唱歌，《我是歌手》的节目安排也不错，因此收视节节攀升。而在刚播出的第六期里面,任宰范一首《为了你》唱得极为催人泪下,反响热烈到了许鸣鹤的同学都开始讨论在哪里能淘到任宰范十年前的旧专辑的地步。
另外，任宰范就是那个有着申大哲喜爱的力量感嗓音——在金钟书去而复返之间占据主唱位置——直到服兵役才让金钟书有了回归机会的——sinawe主唱。
所以许鸣鹤说不准金钟书到底是什么意思：“看过。”
接下来,您请。我知道一点二十年前乐队的爱恨情仇不是因为我真爱到了八卦都要翻出来的地步,而是你们那时候没网，等有网的时候上面的相关传闻就那么几条，您和任宰范是什么关系提这个是为了什么，我也不知道。
好在金钟书也意识到了不管他多么不服老而许鸣鹤多么少年老成,他们也有三十岁的年龄差：“《我是歌手》也找过我——他们对当过乐队主唱的人有偏爱。”
“因为live效果？”
“对的。”
《我是歌手》这个节目，要求出演者唱功好,而且是现场唱功好，这样才容易打动投票的观众评审。像之前的出演者里面李素拉和白智英音色都不错,现场气息却是大问题,这种长处在于唱法和音色却短于现场稳定的歌手一直都有，甚至随着音源市场范围的扩大变得更多了。而要说现场实力，乐队主唱简直得天独厚。
“那哥会去吗？”许鸣鹤问。
虽然金钟书的年纪比他这个世界的生父还大，但金钟书表示他不想被后辈叫叔叔。
“不去，这是阶段性的复古回潮，不是摇滚或者说有乐队取得了突破,有机会唱歌的话会去唱的,凑热闹就不用了，”金钟书说，“我是看那个节目忽然想起来，你有没有试过把以前的名曲按你想的那种更适合现在的风格改编？”
乐队基本上都搞过歌曲改编,金钟书的问题并不突兀。
当然试过，之前搞翻唱专的时候想过很多的，只是最后选曲选的是被翻唱比较少的歌，因为许鸣鹤不想上来就和一众大神对比。
许鸣鹤给出了肯定的答复，然后向长辈“诉苦”：“可是改了也没有人唱。”
“不劝我上节目吗？”
“《我是歌手》是用自己的方式演绎别人的名曲，哥的特色很明显，即使上了节目，也不用去适应谁。”
“你要是做得很好说不定我会动心呢，不是你说的，作品的质量足够高的话，能够跨越时代与取向的差异，”对金钟书来说，偶尔开一下晚辈的玩笑还是有点趣味的，“下周节目播出的时候你有时间吗，一个人看节目有点没意思。”
多年以来的社会生活让许鸣鹤察觉到金钟书好像是想考验他什么，但许鸣鹤也很乐意接受这样的“考验”——先被前辈评判一番，总比直接面对市场考验好。于是在约定的时间，许鸣鹤背着贝斯揣着usb去找金钟书，展示了自己的灵感。他们又一起看了新一期的《我是歌手》，主要是金钟书在说，许鸣鹤在听。听金钟书从“金延宇唱歌就像是老师在做演示”说到“任宰范也有上电视节目的一天活着活着真是什么都能看到”，偶尔自己也插科打诨一句：“活久一点说不定还能看到申大哲前辈和金泰源前辈同台呢。”
金钟书：“这可以试试。”
许鸣鹤这才反应过来，别人不好说，这位前辈说不定真得可以做到。
“但现在，还是先说你的歌吧。你说说，你是把《lonelynight》降了多少个key，是在想自己有一天能唱上去吗？”
“没有，”这个世界他就是天生五音不全，脑子里有声带也唱不出来，“也不是‘音定得太高不容易找到人来唱’的意思。”
金钟书：我还真是那么想的。
“这是按照我听觉的舒适区间写的歌，”许鸣鹤解释，“高音偏向于有一定‘厚度’，依赖编曲，或者人声本身。”
“又是‘厚度’，”金钟书自嘲地笑了一下，“你喜欢任宰范的声音吗？”
“喜欢，不单是厚度，更重要的——叙事性。《越爱越……》和《熙啊》相比，我更偏爱《越爱越……》，是一样的，”许鸣鹤拿他之前搞得“复活名曲改编”举例子，“我做了很长时间单纯的听众，后来才体会到成为表达者的乐趣，创作时参考了自己作为听歌的人的取向，希望能够被唤起共情。”
“听出来了，每个时代有每个时代的故事，每个人有每个人的故事，‘在首尔星期六的夜晚没有真心的爱’不会被八十年代的人理解，过去的那些经典也不一定能跨越时间，”金钟书说，“我最刻骨铭心的记忆都是关于二十年前的弘大，如果晚生三十年，在新世纪长大，也许能真的理解年轻人的喜好吧。”
“我以为前辈会说我太讨好流行。”
“你都把乐队的问题看得那么明白了，真想