许鸣鹤之前留在fnc,出发点并不是对blue的企图。而是他在连高中都还没毕业的情况下离开了fnc，也无非是在换个公司当练习生，到处转悠做无业游民和回学校读书这三个要不有麻烦要不没区别的选项中间选一个。现在他恢复了“自由身”,也给了“权光真”身边的人一个基本的交代,本质的问题仍然没有得到解决。
没,有,主，唱！
从觊觎着主唱位置的贝斯手变成了当不成主唱的贝斯手,许鸣鹤不能否认的一个事实是，一个乐队能发展到什么程度,百分之九十取决于主唱的音色、唱功、对音乐的领悟力、甚至人格魅力，与之对应的是,一个乐队所能得到的人气，也有百分之九十以上集中在了主唱身上。所以纵观乐队的历史，最稳定的结构始终是主唱同时兼任乐队歌曲的创作者,成为乐队的绝对核心,其他成员加入乐队的前提是对主唱的才能和理念的认同,比如从1997年成军以来都没有成员变动的紫雨林，比如2010年以后崛起的guckkasten与hyukoh，又比如以尹道贤为核心的yb（全称“尹道贤的乐队”），以金钟万为核心的nell,以张基河为核心的张基河和脸孔们。
许鸣鹤如果想通过这样的乐队完成任务，那么他需要找一个魅力与才能都非常,非常出众的主唱。但是遗憾地是,不论是对曝光不热衷的金润雅（紫雨林主唱）、金钟万，还是出镜上节目的河铉雨、尹道贤，都没有实现“打歌节目一位”的目标,他们也不会以这个作为目标。一个有才能的乐队主唱会向往打歌节目成绩，这个概率比捞到一个极其出色的乐队主唱还低。
他还可以选另一条路，自己用创作奠定核心位置，再找适合的乐队主唱。但是这种类型的乐队，如果主唱的才能不足，只靠歌曲出色，发展起来依然会非常困难。如果主唱有才能也会很麻烦，因为有才能的人也会有想法，主唱有想法又吸收了乐队的绝大部分热度，和创作核心发生意见冲突的时候，很容易带来分道扬镳的结局。最典型的就是九十年代初的代表乐队，以负责创作的吉他手作为乐队核心的sinawe与复活，都有着长长的“前任主唱”名单。一是时代不同，更换主唱对乐队的大众性的损伤肉眼可见，二是哪怕时间宽裕，许鸣鹤也不一定经得起换主唱那种程度的折腾。
难道他还要靠系统挖掘全韩国适龄青年的天赋然后一个个试？且不说系统还没开放这种功能，就算是有，许鸣鹤也不好把时间花到劝人唱歌上。
所以最后许鸣鹤还是守住了“不要做任务的工具人”的底线，适当出勤，频繁往弘大附近各个地下活动点跑。在开学一个半月之后，他终于吊到了一条重量级的“大鱼”。
——金钟书。
大致的流程是一个晚上许鸣鹤背着贝斯在弘大地下乐团活动的几个地点转悠当天有没有谁演出，他没看到感兴趣的乐队，却觉得那名长发飘飘看不清脸声音听起来却有些年纪的人唱得很好。这种人不是许鸣鹤的合作目标，但出于音乐角度上的认可，以及一时的灵感小火花，许鸣鹤在间隙弹了一小段与歌曲氛围匹配的贝斯solo。
大叔朝他的方向走了过来：“喝一杯？”
许鸣鹤：“对不起，我没成年。”
“那合作一段？”
街头即兴嘛，又不是没干过：“什么？”
“《冬雨》。”
《冬雨》，乐队sinawe的经典曲目之一，不过对于弘大的新新人类们来说连在21世纪大火的rain都是老黄历，九十年代初的sinawe就更不用说了。许鸣鹤听过《冬雨》，但他觉得自己完全可以把这当做一首新歌来发挥。
在晴朗的初夏唱《冬雨》，真是不一样的感觉呢。
如果用关键词描述许鸣鹤的贝斯伴奏版《冬雨》改编，就是更快的速度，更花哨的和弦，与更柔和的风格。
路过的人里面停下脚步的明显变多了，就是大叔不太习惯，有几个地方在许鸣鹤看来都是差点错拍又努力兜住了的情形。
还有，唱得挺好，有那种唱过特别多现场的感觉，而且声音听起来有些耳熟。
“认识一下？”大叔说，“我叫金钟书。”
“权光真。”许鸣鹤也自我介绍道。
二十年前韩国乐队中最火的三架马车——复活，sinawe，白头山。其中白头山早早“散架”，第三张专辑时就解散了，sinawe与复活便成为了一时瑜亮，两个乐队又都是以搞创作的吉他手作为核心并不断换主唱，核心人物申大哲与金泰源更是从高中时期就“江南申大哲，江北金泰源”放在一起比较的宿命一样的对手。
而金钟书呢，他复活与sinawe的主唱都当过。最后又作为唱摇滚与bald的solo歌手活动了一段时间——还是在许鸣鹤当ukiss成员时待过的nhmedia，只是他们没有做成同事。
2005年以前出道的歌手到2011年都过气了百分之九十，1985年就开始唱歌的金钟书在歌手事业上已经没什