本来，现场拍摄，一般不要求歌手真唱、真弹琴。
只需要歌手“摆造型”，导演选取歌手本人最帅、最酷的一面呈现出来。
其他的画面都交给后期剪辑。
少部分实力派歌手，会采取现场收音的方式。那种方法对歌手、导演要求都很高，你一个音符不到位，就会重复拍摄。
“林想，保持住，很完美。”
陆学长满意的看着，监视器后面呈现出来的画面。
林想是真实按照编曲中的旋律弹奏。
看在陆学长眼里，这个“小师弟”还是有点“东西的”。
这世界就是这么奇妙的。
一个圈子的人，多多少少会遇到。
陆学长是林想的师哥，都是北电导演系毕业的。
红星唱片几年前，帮郑钧发行的专辑其中一支v就是陆学长执导的。
自家小师弟，拍摄过程中也好说话。
你看，这就是背靠“大树”的好处，哪里都能遇到同门师兄。
工厂里拍摄完成，接着就是转场到室外。
《海浪》整首歌曲的寓意，主要就是人在大城市的迷茫、孤寂。
v中要表现的就是林想穿梭在城市的各个角落，繁华、忙碌与他孤身一人的画面形成一种落差的对比。
只是室外的拍摄就苦了林想。
冬季，京城的气温还是挺冷的。
为了展示出夏季的气息，林想必须穿着单薄的衬衫、外衣，一遍又一遍的找寻镜头感。
有时候，要突出画面中夏季的炙热感，林想先是跑出一身汗，然后用风机吹风，或是拿矿泉水淋湿自己。
反正就是反季节拍摄。
对于职业演员来说，这是必不可少的途径。
冬季拍夏天的戏，夏天拍摄冬季的剧，都是这么操作的，就看导演功底如何。
比如，大名鼎鼎的《阳光灿烂的日子》，“姜麻子”就是在冬天拍摄的，剧里展现出来夏季的画面，不提醒估计没几个人能发现……
师哥陆学长怎么安排，林想就怎么表演。
同为导演系的人，林想正好在拍摄中悄悄“偷师”，陆学长也愿意传授他的经验。
等到都拍得差不多，最后再来颐和园内，拍昆明湖。
林想只需要站在镜头前，背对湖面，摆几个惆怅、迷茫、失落的表情就可以。
通过后期剪辑，就是“海浪”的“海”跟“浪”了……