《爱的主打歌》作为林想真正的首张专辑，红星唱片决心舍下重金，精心打造一张具有划时代意义的作品。
主题确定，主打歌曲确定，v也广邀乐坛知名导演拍摄。
几番商讨，将专辑的主要听众层设定为15岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及步入社会的年轻人。
v拍摄画面的风格，也主要以林想帅气、开朗的偶像形象来着重设计。
由于林想的专辑歌曲，都是自己包办，对歌词、曲调都很熟悉，在编曲、录制过程中，节省了大量时间。
有的歌手，本身就不是原创型人才，在歌曲录制中，会面临很多问题。
歌词、旋律记不住，没有音感，就会导致录制周期延长。有些迫不得已的情况下，制作人只能逐词逐句来抠，最后保留最好的录进专辑。
这年头，因为有些辅助性的录音设备还没那么先进，所以，相对来说，歌手的唱功普遍不错，修音的情况很少见。
不像后世，很多歌手离开修音设备，只要来一场现场演出，立马现原形！
林想庆幸的是，录制首张单曲的时候，他早已经过了变声期，现在嗓音基本稳定。
录制过程中，林想还是按照之前的想法，又拿出四首歌，组成十首正规专辑。
四首歌分别为：《我可以》、《彩虹天堂》、《我们小时候》和《无底洞》。
又是四首高质量的作品。
这种“才华”再次折服一众红星唱片的人。
陈建添当时拿着四首新得的歌曲，直呼肉痛。
他和章亚东几人都一致认为：太暴殚天物了。
教你整几首歌凑合一下，也没叫你上来就“天炸”啊！
他们甚至觉得，应该五五分，各取五首歌，组成两张专辑。
但林想否决了。
说好的要“震惊”整个华语乐坛，怎能说话不算数呢？
何况，哥们脑海中“精品”好货可不少呢！
当然，这种话他不会当面说出来。
从此，陈建添每每看向林想的眼神，都是带着“刀来了”的符号：……
原本只觉得捡到一颗宝藏，现在，这特么捡到的就是一座金灿灿的“宝矿”啊！
只是，他现在已经不再自信了。他越来越感觉，林想这座“金矿”，他快把握不住了！
……
歌曲录制进程飞快。
其中，《分开旅行》，女声演唱部分，陈建添找的是他旗下的签约女歌手希莉娜依。
此女在93年就签约红星生产社，出过一张专辑。
98年年初，还和胡兵一起合唱了古天乐97港版的《神雕侠侣》，主题曲《归去来》，算是小火了一把。
原本，《分开旅行》中，林想很想找师姐袁丹晨来演唱，但是嘛，人终究还是要讲人情世故的。
陈建添一而再三的“迁就”他，林想实在不好拒绝人家。
况且，希莉娜依也是一个西域的大美女，跟林想合作，他也不亏。
就这样的速度录制，基本一两天可以完成一首歌。
这还是过半时间花费在编曲上面。
就这，也堪称“神速”。
至少，陈建添从事音乐工作十几二十年，哪怕在快节奏的香港乐坛，也没有遇见过类似的情况。
最主要的是，林想让人省心啊！
每首歌曲，该选用什么风格、乐器怎么搭配、节奏怎么进行，他比章亚东这个专辑制作人更清楚。
几人合作下来，浑身通透，就一个字：“爽”，两个字概括：舒服。
这样的“天才”，陈建添“把握”不住，他都不会责备自己。
在这个“物竞天择”的世界里，有才华的人，只会“向上兼容”，并不会“向下”屈服。
所以，哪怕将来注定会林想离开他座“小庙”，他陈建添也乐得结个善缘，放人。
这都是后话。
专辑录制进度快，所有工作人员都高兴。
之前联系的v导演也已就位。
二月初。
林想的专辑v在京城拍摄。
第一支选取的是《海浪》。
不仅因为《海浪》是林想迈入歌坛的第一首作品，还因为《海浪》的v简单，林想一个人作为主角就可以完成。
海淀区，昆明湖附近。
导演组就近找了一家工厂，作为v的部分拍摄地点。
“灯光准备，收音准备。”
“action！”
v导演陆学长手握导筒，一声令下。
一张宽大的白色幕布前，林想背着电吉他，身前两盏镁光灯交替打在白布上，他恣意挥洒着琴弦，旋律飞扬、悦耳动听。