“恐惧刻在孩子们脸上，
麦田已倒向战车经过的方向，
蒲公英的形状在飘散，
它绝望的飞翔，
她只唱只想这首止战之殇……”
随着节奏逐渐的加快，现场不少观众已经跟着节奏抖动着双腿。
可是在这种节奏下，歌词描述的却是一种非常具有画面感的战争场景。
战车经过麦田，将麦子压倒。
伞兵化为蒲公英的形状，在空中飘散。
那种场景，让人感觉到一种深深的绝望。
特别是娥国这些经历过战争的人，在听到这一段然后看着大屏幕上的翻译，皆是满脸凝重的思索。
“恶夜燃烛光，天破息战乱，
殇歌传千里，家乡平饥荒，
天真在这条路上，
跌跌撞撞，
他被芒草割伤……”
当唱到这一段时。
弹幕出现为了两极分化。
那些外国人听得似懂非懂，但华国人已经疯了！
他们终于发现，这首歌的歌词不弱于《七里香》的那种诗意！
无论是从前面的画面感，还是从后面的遣词造句，在华语音乐中绝对是顶级的存在。
然而，歌词写得好的同时，又有一个很大的问题，那就是翻译根本翻译不出来那种语境。
“妈的，我好急啊，这些老外不懂华语，理解不了这首歌的歌词有多叼！”
“有会英文的吗，快给老外好好翻译一下，官方的翻译都是什么鬼，完全达不到原来歌词的深度！”
华国网友急了。
但那些老外同样急了。
“这些华国人在干嘛，难道我有延迟，已经唱完了？”
“他们怎么这么大反应？”
“我会一点华语，只能说这段歌词非常厉害，远不止翻译那么粗浅。”
“法克！第一次这么想学华语！”
有人开始解释，不过这个插曲却突然戛然而止，因为下一刻，整首歌进入了副歌部分！！
“孩子们眼中的希望是什么形状，
是否醒来有面包跟早餐，
再喝碗热汤，
农夫被烧毁土地跟村庄，
终于拿起枪，
他却慢慢习惯放弃了抵抗……”
苏宇双手飞快的弹奏，钢琴声越来越急促。
钢琴配合简单的鼓点，却能描绘出无比悲壮的情景。
战争的阴霾下，世界仿佛只剩下黑与白。
黑白之中，被摧毁的房屋，还有那疮痍的土地，是那么的让人动容。
“孩子们眼中的希望，
是什么形状，
是否院子有秋千可以荡，
口袋里有糖，
刺刀的光被仇恨所擦亮，
在远方野蛮，
而她却微笑着不知道慌张……”
聚光灯下，苏宇气场全开，双手飞快的在钢琴上弹奏，观众有一种在看世界级钢琴家的感觉。
特别是钢琴曲的那种情感，高速跑动的小调，让人感到不安和急切，完美融合的古典，又将紧张和压抑的氛围渲染到了极致。
再加上歌词中描绘的画面，让人不禁感叹听雨在题材角度的选择上，确实有独到的一面。
从未有人想过，从孩子的角度去看待战争。
而且，将孩子与面包和秋千这些平凡的东西结合。
原本很平常的东西，在这些孩子心里却成了奢望。
这种对比之下，现场的娥国观众不禁潸然泪下。
间奏的钢琴声始终给人一种压抑的感觉。
那种身不由己的无力感，弥漫着整个现场。
就在这时，大屏幕上开始出现之前苏宇去难民区的一些照片。
那是摄像师丽萨拍摄的一些场景。
照片上，老人妇女坐在破旧帐篷外，那双眼睛麻木且空洞，仿佛对一切都失去了希望。
他们原本可以过得很幸福，可以和自己的孩子，丈夫快乐的生活在一起。
但战争让他们的家变为废墟，只能在破旧的帐篷生活。
战争让他们失去了孩子或者丈夫，那个家庭的顶梁柱没了，生活自然就倒了。
除了这些老人和妇女，更加让人动容的则是那些小孩。
孩子们头发干枯，浑身污垢，眼神却非常清澈，他们眼中充满着好奇，甚至有的孩子脸上还挂着笑容。
可这些笑容却让人感觉到无比的讽刺。
然而。
最后一张废墟中，抱着破旧小熊的小女孩，那无辜到极致的眼神盯着镜头。
这种画面的冲击，让无数人的心猛的一沉！
家园被毁，亲人离散，战争从来不是什么热血，而是无比残酷的悲剧。
鲜血并不是用来展现个人英雄，而是用来保卫家园，阻止侵略。
这一点，哪怕现在生活在华国这种和平的国家，都能很深刻的感受到。
甚至因为他们的和平是先辈用血肉换来的，更加能感同身受。
“恐惧刻在孩子们脸上，
麦田已倒向战车经过的方向……”
城北。