时间很快过去了半个多月，剧组运行异常的流畅，这得多亏了袁玉眉，作为内地影视圈排行前三的制片人，所有的环节都为孟轻舟安排的恰如其分；
今天拍的第一场，是吕受益和卢勇去见吴岗老师演的牧师，劝他帮助他们卖药，主要是翻译，全段接近3分钟的戏，一次就过，为了保险，徐铮居然还让孟轻舟保了一条，看吴岗老师拍戏真的是享受，拍完这段，张意就成了吴岗的跟屁虫，空了就去找吴老师给他上课。
第二场是卢勇去吕受益家里看他，加上他老婆，三人一起吃饭，这一段一定要显得很温馨，色彩在后期会做成暖色调，也是为了与吕受益去世造成反差，除了出演吕受益老婆的杨姿稍微生疏些，拍了三遍，也就过了；
让文牧业接受拍了几条过场戏，老孟也想看看他的临场能力，结束后，在徐铮探寻的眼神中，孟轻舟点了点头；
几场戏拍完，才下午4点，没有接受现场制片加拍的建议，老孟直接就宣布休息，
他要找徐铮谈谈，感觉他还是有些放的太开，卢勇是从赚钱的心理，通过接触了白血病人后，慢慢的转化过来的，不能变化太大，这样会让观众觉得假，最好是前期就收着点演；
今天的几场戏，让其他的演员也开了眼界，尤其是张一山，他自诩是演技派，这次来演个配角，主要是为了和万重山搞好关系，另外也是因为孟轻舟的电影，一向口碑不错；
看到吴岗老师和张意的表现后，他也不敢再疏忽了，这要是演的不好，可真就丢人了。
“老徐，你过来看看。”
孟轻舟让徐铮看了今天拍的这两段，把他和张意的特地又重放了一次；
“怎么样，有什么感觉？”
徐铮摸着下巴绕着摄像机走了两圈，迟疑的说道：“夸张了点？”
“也不能说是夸张，你可能把演泰囧的思路带到卢勇的身上了，他是油滑，但那是因为生活所迫，前期的世故、狡诈也得有个度，否则你后面的转变，就会让观众觉得突兀。”
吴岗和张意也跟着一起看了，之前还没察觉到，听了孟轻舟这么一说，有种豁然开朗的感觉，特别是张意；
“铮哥，孟导说的有道理，要不咱再来一条？”
吴岗是演话剧出身，对于人物塑造和深入角色，有着自己的看法：“你俩别急着再来，仔细再想想，孟导，你的意思是不是他俩还没完全的走进角色，所以显得不那么真实？”
孟轻舟赞赏的点了点头，虽然有挂壁的嫌疑，但老话说得好，熟读唐诗三百首嘛，拍了十年戏，好不好，真不真，老孟还是能看的出来的；
就是要深入角色，或者说要活在角色里！
菲尼克斯塑造的“小丑”带着观众一起感受愤懑与痛苦，进入小丑的疯狂世界；黄渤在《亲爱的》中饰演的父亲让人一起为孩子和家庭揪心；
这些让观众感同身受的演员，往往让人感到他们不是在“演”戏，而是仿佛“活在角色里”。他们的情感近乎真实，这是感动观众的关键。
那么演员又是如何通过内在情感，做到“活在角色里”的呢？
“活在角色里”
“活在角色里”是许多表演者追求的一种“真实”的境界，为了角色、为了真正打动观众，演员可以在一定时间内彻底交付出自己的精神和身体，每一次扮演角色都唤起崭新鲜活的感情，而不是单纯地模仿情感。
一名成熟的、优秀的演员，意味着随时保持对周遭的敏感和关注，不轻易放过生活的细节，也不放过自己的感受。
只有具备深入的洞悉力、灵敏的感知程度，不断将新的感受填充进“情绪记忆百宝箱”，才能不断赋予角色最真实的内在情感，真正做到“活在角色里”。
“今天不拍了，一会回去老徐你再琢磨琢磨，我不急，咱这部戏没具体的杀青时间，你们觉得状态不对了，随时告诉我，我会给大家调整的时间。”
如果仅仅是为了赚钱或者是为了漂亮女人，做导演确是是一份不错的职业，远处杨姿发亮的眼睛，让老孟一个哆嗦，三两下的收拾好东西，给袁玉眉招呼一声，走出了片场；
保姆车上的天仙睡的香甜，妹子这两天都没什么精神，看上去也不像是生病了；
“妖精，还睡呢，要不要去逛会儿街？”
睡眼蓬松的看了轻舟一眼，顺势搂着他手臂又闭上了双眼，不对劲，老孟有些着急了，可要是他带着茜茜去医院，剧组又不得安生了，该怎么办呢？
问问紫萱吧；
“呵呵，你啊，糊涂了吧，都是几个孩子的爸爸了，还这么粗心，让妖精的助理去买个验孕的，回酒店验一验不就知道了。”
孟轻舟如梦初醒，赶紧找了茜茜的助理，嘱咐她偷偷的去买东西，别让记者给发现了；
果然不出紫萱所料，妖精得偿所愿了，天仙开心的掏出手机一个个的打电话通知；
“妈妈，我有了，明天我就回燕京！”
“狐狸精，怎么样，我说了今年陪你当妈妈，没食言吧！”
“紫萱，帮我给阿姨说一声，明天我要喝鸽汤，哈哈，我要做妈妈了！”