今年的五一档尽管没什么大片，但质量颇高的电影不少，回了燕京拍摄后，孟轻舟悄悄的陪着内蒙三人组看过两次电影，啥都没说，但好像一切都顺理成章；
就像万倩说的那样，又不图他什么，就当谈一次恋爱了；
“你今天回去吗？”
刚进电影院，万爷就开口问道；
“大姐，看完电影都几点了，我回哪啊我，都给家里报备了，安心看电影吧，之后去哪，听你安排！”
万倩抿嘴笑了笑，自从上次的阴差阳错之后，她反倒是放下了心里包袱，和孟轻舟的相处愈发融洽；
“真听我安排？”
“君子一言！”
两人沿着黑黢黢的通道找到了座位，孟轻舟原本想买速7的票，被万倩几句忽悠之后，买了刚上映两天的《十二公民》；
“这片子的导演算你师兄，知道是谁吗？”
“我师兄多了，还能每个人都认识？不过这位也是个取巧的，直接改编《十二怒汉》，只要演员顶得上，口碑不会太差！”
万倩大大方方的搂着老孟手臂，上半身几乎全偎到他怀里了；
“导演是徐昂，你肯定不认识，话剧《情人》的导演，我几年前就认识他了，很认真的一个人，而且最近几年对网剧也很感兴趣，你可以让金总联系他，说不定就能收归旗下了！”
老孟是真想不到万爷还能有小鸟依人的时候，软玉温香在怀，某人又起了花花心思；
刚想抽出手臂，万倩用力拽了拽，“孟老爷，陪我看完电影再说，行不行？”
得，那就看电影呗！
作为话剧导演，徐昂在2011年交出了一部《喜剧的忧伤》，一战封神；当然，成功的另一半，是陈道名和何冰堪称国内顶尖的演技。
如今，徐昂半玩儿票性质地拍出了自己的第一部大银幕作品，而且一玩儿就玩儿把大的，直接翻拍西方法律电影的头把交椅《十二怒汉》，结果，竟然真玩儿出了一座罗马国际电影节的“马可·奥雷利奥”奖杯；这一次，徐昂的获奖感言里最应该感谢的，仍然是这一帮人艺的老戏骨。
从影片的呈现效果看，拉着一帮人艺的话剧演员拍《十二怒汉》，真的是一件不能更靠谱的事儿了。
电影《十二怒汉》几乎在一个房间里就拍完了全片，纯靠大段大段的念白来推进剧情，这事儿要放在中国电影圈，除了找话剧演员，连凑齐十二个人都难；
而正因为要改编的是这样一部在狭小空间中讲求精确和变化的电影，也确实适合一位摸透舞台法门的导演。
为了适应中国观众习惯和内地法律的国情，影片首先凭空造出来了一个虚拟的场景：一帮政法大学的大学生因为英美法课程挂科，老师要求家长来校组成陪审员，共同完成课程的期末考试。
且不论哪个吃饱了撑的大学老师会做出这样的决定，也不管是否真的会有家长大老远跑到大学来帮孩子“做作业”，由此就可以看出，为了尽量合理地攒起十二个中国普通人，让他们坐下来讨论一个跟他们八竿子打不着的案子，导演也是挺拼的。
而这个设定的结果就是，电影的开场平淡而又尴尬。一群符号特征明显的“家长”，从教室走向要履行陪审任务的废旧体育教室，三三两两无聊嘀咕的表演，真的满满地都是话剧腔——尤其是那个一出来就满脸殷勤、走来走去散名片的天津推销员，真的是不能更有话剧舞台范儿了。
然而，一旦这帮人在这间满是标语、乒乓球桌等中国符号的房间里坐定，好戏才算是真正开场。十二个普通中国人，果然每个都没让人失望，单就这一点，国产片也算在pk美国商业流水线电影的时候打了个小小的翻身仗。
原电影中的嫌疑人是个贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，便成了有罪的一条理由；这里的孩子成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，则是当下最容易挑起中国人嫌弃神经的一项“罪状”。
除此以外，中国典型的笑面虎和老好人，一保温杯茶叶泡一天的出租车司机、与大学生谈恋爱被认为是包“干女儿”的房地产老板、曾经无辜入狱的社会青年、大学里的不法摊贩、以追击不法摊贩为己任的大学保安、孤独的空巢老人、瞧不起外地人却只能靠收房租为生的北京侃爷等等，真的是无一不是中国独有，无一不能让观众找到生活中的对应角色。
这样的设定再加上舞台行家们的卖力演绎，真的是不出彩都难。想象一下，可重复拍摄、可后期剪辑的电影创作，真的是可以把演员每段台词中最佳的演技呈现出来，更何况，这群人还是舞台上从来只能“一条过”的话剧演员。
因此，看完再回想整部电影，每个人物依然栩栩如生，你可以毫不费力地数出十二个角色，这对于一部电影处女作来说，其实并非易事。
这些人物的呈现，以及影片时不时地因为角色间的性格特征而爆发的戏剧冲突，占去了极大的篇幅。这既可以作为影片成功的一大优点，却也使得电影很难再将更多的精力放到案件走向上。每一处转折，计算火车开过的时间、计算老人走路的时间、女孩近视眼的细节等等，都与原作无异；