，最好别玩的太大！
可惜的是，这一部斩获无数大奖的佳作，在全国上映的时候，也仅有3.05%的排片，预测其票房不会超过2000万；
从1994年的《围城少女》开始，20多年来，娄也的电影都逐渐形成了自己固定的风格。
关注弱势群体和边缘性人群，在暴力和大尺度画面，用阴暗压抑的基调来表现自己对于社会的独特认知，晃动的镜头，纪实性的拍摄风格中，隐藏着对于人性的探讨和残酷中的悲悯和同情。
如同《苏州河》中动人的爱情，《紫蝴蝶》中的革命，以及《春风沉醉的晚上》中的欲望和人性等等。
在这些作品中，娄也都用自己对于边缘性人群的敏感和特有的关怀，将这些放逐和被迫弃的人群的另一面展现到了观众面前，引起了观众的共鸣。
在电影《推拿》中，娄也很巧妙地通过几个人的故事，生动展现了他们的情感和生活。
这部电影中，没有消费盲人，没有对于社会特殊人群廉价的映射和同情，也没有将他们塑造成压抑黑暗的社会群体。
而是用了他通感十足的艺术方式，来告诉观众，对于美丽，对于爱情的追求，是每个人的本能，不管是否是盲人，都没有错。
但很显然，他依然犯了第六代的老毛病，都妄想以小众题材来撬动市场，不可否认，他们也想寻求主流的认可，这无可厚非，但没有接地气的故事，影迷怎么会为你买单！
而且从毕飞宇的书迷反馈来看，推拿依然有着不少让他们诟病的地方；
从叙事手法来看，多人物多视角的叙事要在短短2个小时左右的画面中表现是不容易的，小说中对于每个人物都有专门的篇章来进行描写，这些描写让人物更加丰满，更加鲜活，而电影为了铺开人物，同时也为了更加清晰的让观众理解，只能用短暂的镜头来描写，这或许可以归因于电影手法的限制；
还有旁白，如果读过小说，毕飞宇哪些信手拈来的旁白文字绝对是点睛之笔，读者有时会因为简单几句文字笑得前仰后合，有时又因为一句话陷入漫长的沉思；
电影中部分旁白是遵从原著的，例如，盲人认为健全人是另一种动物，一种比自己更高级的动物，唯一遗憾的就是旁白部分用了一个清脆的女声来表现，显得缺乏了厚重的感觉，而很难引导观众沉下去思考。
电影直观表现不了的东西用旁白，但电影的主题毕竟在角色，电影中唯一能立的起来的角色，似乎只有小马一个，而其他角色相比之下，则显得缺少一些立体感；
孟轻舟没有大喇喇的等着人家主动开口，对这些执着于内心感觉的六代导演，他没有资格小视人家；
“娄导、贾导，难得和你二位坐一张桌子，今晚一定要好好喝几杯，有事我们之后再谈，怎么样？”
娄也、贾章科也是胸有块垒的人物，孟轻舟能主动伸出橄榄枝，他俩也没啥好端着的，三人痛快的干了一杯；
“老孟，《唐探》的宣传，你真不参加？”
《唐探》的后期做完后，公司几位大佬看了成片，钟丽妨对电影的票房预期从8亿改为了15亿，
原定的3000万宣传费立马提升到5000万，还特地叮嘱了宗帅，海上花所有的综艺都必须给剧组留好档期；
“看情况吧，如果小狐那结束的快，应该能参加！”
周熏还不知道小狐拍电影的事，好奇的问紫萱什么情况，得知杨老板做了导演，惊讶的望着孟轻舟；
“老孟，你这宠的也太过了吧！”
紫萱甜甜的笑了笑，“都怪现在什么人都能做导演了，小狐自己看的眼热，轻舟也是被她给磨的没法子！”
娄也和贾章科心里苦笑连连，孟轻舟这架势，难不成要把所有女人都变成导演？
“蜜蜜就爱瞎折腾，我又劝不了，随她去吧！”
黄博内心一直有做导演的想法，听闻杨小狐都执导了一部电影了，艳羡不已：“老孟，别只顾着家里呀，说不定以后我也想试试，到时你也给出出主意！”
贾章科和娄也不一样，他对演员跨行做导演没意见，邓朝、煎饼叔的新作，他也看了，各有优点，不算离谱；
演员转型导演并不新鲜，伴随着ip改编应运而生。在今年中国电影突飞猛进的时候，这样的尝试似乎是个成名、挣钱和身份转变的好机会。
怎么说，风口上，没才华的猪也能飞起来。
任何转型都绝非导演自发的玩票行为，而是一个完整的商业游戏。
“演而优则导”的背后，拍电影这样的商业行为，于要转型的演员来说意味着冒险，意味着可能的失败和人设崩坏。
事实上，明星转型有多种方式。除了做导演外跨界投资在圈内也很流行，失败的案例不在少数，当然也不乏花自香几位老板娘这样的投资小能手。
但明星做导演拥有天然优势，他们摸爬滚打多年，人脉和资源自不必说。
而从投资方和发行商的角度来看，比起扶植新导演，与明星导演合作的风险更低，明星自身的人气所引发的话题及市场号召力，远比一个年轻导演来得更强。