杨小狐成立花自香之初，就在孟轻舟的建议下，买了不少版权，其中顾漫更是和公司建立良好的关系；
顾漫的小说在孟轻舟看来有三大优势；
一：文笔简洁但是非要精准到位；
二：情节不狗血，很会一层层的深入；
三：三观正；
就拿何以来说，何以的语言很精炼。以琛的话更是少的可怜，但几乎每一句都是点睛之笔可以细细琢磨。不像有些小说，洋洋洒洒写了一顿，都是废话。其他描述也同样如此。
比如，赵默笙回来之后见到以琛，但拒绝了他。在原著中完全没有很煽情，印象极为深刻的一句描写是：此后的每一个终点都不会有何以琛。
简直简单的跟苹果一样常见的用词，但无比的精准。一下就戳到我了。
还有很多，比如以琛说，我明白了，赵默笙心想，他明白什么呢？她不明白。
没有累赘的情节或者直白的说明，但恰到好处。
还有情节，顾漫的情节除了杉杉来吃以外，其他几部也并不狗血。
杉杉来吃看原著很有喜剧效果。语言风格很有意思。
而何以、骄阳似我这种，在别的笔下是什么？穿越剧笔下是人人都爱我，要么我他妈自带女主光环。
在何以中，就是两个人的固执和坚持，非卿不可，在玛丽苏亲妈笔下，男配女配早就一大堆了好吗？
顾漫小说还有就是男女主角三观很正；
在顾漫的小说里，几乎没有什么小三，劈腿的戏码；
男女主角对待爱情很专一，执着。但也不会因为爱，而完全丧失自我；
比起什么，堕胎，打架、小三，劈腿，抢朋友的伴侣，为爱要死要活的言情小说强太多了；
而且言情小说影视化后，人设会被放大，人物会经历道德审判。
复杂带有阴暗面的人物在小说中可以有不符合主流价值观的思想行为，但到更广阔的电视剧场域，进入偶像剧的品类，就要求去复杂化。
人物棱角被削弱了，故事张力自然就小了。
为了顺利开播削足适履，最终呈现的自然也只是一副残躯。
纵观ip常被改编的言情剧作家，丁墨擅长刑侦、科幻；桐华爱写古言；匪我思存爱写虐文和年代故事，其中人物性格完美者少见；辛夷坞的故事虽然设在现代但故事框架下社会发展底色尚存；这些改编天然有难度的本子，遇到好的编剧团队是幸运，遇到做行活的团队是常态。
而作者们的工作重心是写故事而非做编剧，当小说版权卖出去之后，如何开发，她们的话语权就变得很弱了。
影视改编滞后于小说，等真正播出时，社会价值观说不定又变了一轮，当初的新潮过了时，口碑质量便也打了折扣。
如此看来，也就轻松的校园纯爱和都市甜宠操作起来最容易。
更为难得的是，顾漫很能切中时代情绪。
她所有的故事共性是第三者存在感低，相较于传统言情文中第三者起破坏和考验男女主感情的作用，她小说里短暂出现的第三者一般担任的都是跳梁小丑的角色。
在顾漫建构的世界里，男女主一旦认定彼此，既没有父母的阻挠，也没有当事人变心的风险，这种感情上的确定性让不少观众拍手称快。
毕竟观众苦恶婆婆和坏小三久矣。
清甜笃定的感情戏是她做言情剧的三板斧之一。
回顾顾漫的影视化之路，会发现她的作品都是现代言情，聚焦的是年轻男女，关于人性、社会的探讨并未逐年增加，但相比以往的偶像剧，她更懂如何满足女性凝视。
顾漫笔下的男主，从白手起家的律师何以琛到互联网创业的学神肖奈，再到高知低收入的于途，无一普通，但又都有接地气的成分。
帅气之外，聪明、品学兼优是他们最闪光的品质，这种设定打破了古早偶像剧男主“帅气多金性格差”的设定，把人性的特质放到第一位，把金钱属性放到后面。
这是一种言情剧立意上的进步。
此外，顾漫笔下的女主也较少傻白甜，长相智力事业均与男主势均力敌，情感互动更多是理解之上共同成长。
这种对时代大脉搏的准确把握，让她的言情剧里充满颜值福利但又少有性别凝视。
顾漫剧成功，更重要的在于对剧情元素把控一以贯之的精准。
《何以》的导演是唐丽筠引荐的，刘俊杰，弯弯电影人，擅长执导爱情剧，曾经红极一时的《薰衣草》、《王子变青蛙》、《爱的创可贴》都是他的作品；
接了《何以》之后，刘俊杰依照自己的习惯，将剧本和原著进行了比较，较之以往不同的是，《何以》对原著中的核心部分没做任何改动；
身为导演，最担忧的莫过于剧本太抽离现实或背离原著，这会让导演少了发挥的空间；
这是刘俊杰和花自香的第一次合作，当然也是和紫萱的第一次合作，圈子里流传这位是孟老板的身边人，还是公认的正宫娘娘，刘俊杰弯弯出身，对这种状况毫不惊讶；
身在娱乐圈的大佬，谁没有几个红颜知己，更何况那位孟老板还是内地有数的