关键还要配合几个演员贱兮兮的表情才出彩；动作上，见上一点，重场戏拍的很痛快，运动调度都很合适，没有硬伤。
最后则是提到了细节，电影绝对是印证细节决定成败的产品。《泰囧》惊喜不大但足够用了，比如葱油饼这个点的铺设（语言笑点）、爆发（按摩：动作笑点）、收尾（宝宝的饼店排大队，欣慰），人妖的铺设（语言笑点）、爆发（电梯：语言笑点）、收尾（按摩场景的双线：动作笑点）……
总得来说画的比较圆！
而只有行内人才知道，《泰囧》最大的优势，其实是万重山院线和中影的全力支持；
这些年万重山在多个城市的发行人员做得很好，每个城市一个发行员，与院线协调。因此泰囧在档期布局、每个院线究竟有几块屏幕放映泰囧都能把控住，这也是泰囧能热卖的原因。
有了好的内容，没有好的渠道，票房是难以起来的。每个月这么多部电影上市，争夺院线的荧幕也需要发行能力强。
中影又是做内容+发行出身的，发行渠道是中影的优势，现在有了好的内容，又有好的渠道，票房大热是天时地利。
任何时候都不能忘记文化圈挑剔的目光，《泰囧》票房狂飙突进的时候，贬低、讽刺电影的文章也有不少；
作家晓粟炮轰《泰囧》对于当下文化产业的不良示范。他表示，“《泰囧》是一部典型的‘三俗’电影，低俗、庸俗、媚俗！”没有审美价值和艺术含量的《泰囧》之所以获得如此多的票房，是因为一定程度上国民的欣赏水平偏低。
晓粟的文化忧虑着实令人钦佩，不过徐铮的坦然回应似乎更耐人寻味。“当一件事成为一个事件时，教授就站出来了”试看《泰囧》效应前后，导演、观众更像是在清醒的状态下，不小心达成了这一“共谋”，而且彼此乐在其中。
徐铮面对记者说道“一件事有它自己的命运和走向”，而《泰囧》票房飘红本身俨然超越了晓粟教授所谓的“国民欣赏水平偏低”这一层面，应当将其置于当下的电影发展中，作为一个“事件”来考查，分析其个中原因。
孟轻舟从头到尾没有参加网上的论战，包括不少媒体提出采访他的要求，也都全部拒绝了；
“这些人真是太搞笑了，票房低吧，说国内的导演、演员不行，这票房高了，又说电影拍的低俗，轻舟，你也不为铮哥说几句？”
小鱼被姥姥姥爷带出去逛街了，丫丫在花园里挽着孟轻舟慢慢的散步；
“如今就是这么个环境，有能力的人没机会上，没能力的占着资源脑子里没货，这回《泰囧》凭着老徐对国产电影的理解发挥自己的特长，取得这么高的票房，肯定会有人酸不拉唧，挺正常的，我要是出面，那就变味了！”
童丽雅也是随意起了一个话头，难得和轻舟单独待一会，她才不愿浪费大好时光呢；
“诶，轻舟，你说要是我们几个一起拍一部电影，会不会很有趣？”
那还不如给你们几个一起拍写真呢，保证不必泰囧的票房差，孟轻舟暗自腹诽，又担心这姐姐真有这想法，赶紧岔开话题；
“丫丫，你真打算继续休息一年？”
“小鱼这么小，我总不能每次拍戏都带到剧组吧，反正看你也没给我准备什么作品，我还是老老实实的做黄脸婆，也趁你意了!”
别说，孟轻舟还真没有考虑这个，毕竟童丽雅一直以来的定位就比较模糊，古装比较出彩，但前提是角色要适合她，现代都市题材的电视剧，她也就拍了两三部，都没什么好的反响；
童丽雅也快30岁了；
一位三十岁的女演员，你可以卖萌，你可以演青春剧，只要颜值、扮相能打，那么大众也是乐于接受的。
30岁之后，你要再恃靓行凶，恐怕就有些不合适了。因为前有实力派演员堵着，后有20岁左右小花迎头赶上。论实力、拼颜值，你就是林青霞，这碗饭到40岁就差不多，该吃完了。
之后就很自然会面临的颜值溃败，胶原蛋白的流逝。与此同时，市场也不会给你机会，没有合适角色，你只能演女主的妈妈、阿姨、妃嫔，你乐不乐意接？
长得好看固然是一种优势，也是一种无形限制自己的蜗牛壳。演员越到最后，拼的是点滴对角色的理解，对文化的浸润，对自身形体技巧的打磨。
所以一些话剧演员像陶红、袁泉反而路子会越走越宽阔。
丫丫的赵飞燕，就是掌中可舞，也只能作为小花，吃几年青春饭。要成为真正耐打的演员，修炼镇得住场的演技，在孟轻舟看来，恐怕还要放下身段，好好磨练几年。
“哟，遛弯呢，这么闲情雅致！”
两位不速之客打断了他们的交谈，狐狸精和妖精联袂而至，看来所图不小；
“你们不是在打牌吗？这么早就结束了？”
茜茜摆摆手，苦闷的开口：“别提了，小圆脸今天大杀四方，再打下去，下个月她都快包养你啦！”
“哈哈哈！”丫丫被这话给逗得捧腹大笑；
孟轻舟父母年三十晚上来了燕京，初二一大早就回去了，不是不想留，主要是没办法平衡繁杂的人物关系，