是中国人,但音乐五国界,我相信,在未来,何劲绝对会成为美国音乐界教父般的人物。
或许有人认为我在夸大其词,认为我是因为跟何劲是朋友,所以才这样说。
但其实不是的,我的这番话,哪怕我不是他朋友,哪怕我们素不相识,我也会这样说。
因为,何劲的音乐真的给了我很多启发,他能称得上音乐道路上的先驱者。
如果有人认真的去听过何劲的作品,包括他中文作品作品在内的所有作品,你就会发现,他在音乐上的天赋到底有多惊人,对乐坛的推动起到了怎样的作用。
不说其他作品,就说这首《Titaniu
电子乐器,是的,何劲跟我说过,这叫电子乐器,就是夜店近两年兴起的那种叫DJ所用的设备。
说起DJ,或许有人不知道,在我们主流音乐人还不认同何劲的时候,在美国地下音乐界,特别是这种新兴起的DJ音乐界,何劲已然被誉为了电子音乐之父。
他在韩国发行过的那些电子舞曲,被这些DJ们广泛运用。
或许,或许我们之中爱去夜店的人,就曾听过DJ在台上播放过何劲的歌曲,但你们并不知道。”
迈克尔杰克逊的一席话让记者们大惊。
电子音乐之父?
这个称号代表什么,大家再清楚不过了。
电子音乐这种音乐虽然是小众音乐,但其在美国各大夜店,这种音乐早就已经开始广泛盛行。
甚至,在美国,电子乐器已经逐渐开始成为一些歌手的重要创作乐器。
而何劲能被这些DJ,也就是俗称的打碟的人称为电子音乐之父,这简直太骇人听闻了。
“打碟(scratching)更像是一组变换序列(transformationsequence),更像是《怪形》(TheThing)或者《美国狼人》(AmericanWerewolf)的音频版本。
你可以在《狼人》中见识到一个人类变形为一头狼人的过程,而就在他最终成为狼人之前,你会突然瞥到一丝人形,然后它便消失了……这正是人声和黑胶那不稳定的混合。
这是一种全新的肌理效果。”」——科德沃·艾顺(KodwoEshun)。
科德沃曾这样评价打碟。
作为唱针在唱片的沟槽上走动的副产品,打碟自从发明留声机以来便存在了。
过了差不多一个世纪,它才被一名来自布朗克斯,名叫西奥多·利文斯顿(TheodoreLivingston)的青少年DJ真正践行。
传说中,于1975年的某个时间点,西奥多在他妈要求他关掉音乐时,无意间听到了从他自家的设备上发出的搓盘声音。
。这种声音并不是什么新玩意儿,它希望自己被找到,而西奥多正好听到了它的呼声。
在一些练习之后,西奥多将这一用手前前后后移动唱片的动作命名为「打碟」。
很快,在一家当地俱乐部,这种元素第一次被展现在公众面前。
从此,打碟正式开始在世界音乐舞台上出现,不过,这种音乐太小众,只能成为地下音乐的一种。
直到1981年到来。
歌手Grand
来自实验乐队Material的比尔·拉斯韦尔(BillLaswell)和迈克尔·拜因霍恩(MichaelBeinhorn)帮忙制作和谱写了这首有着鼓机、合成器,还有首次出现的打碟独奏的歌曲。
来自布朗克斯的DJ,GrandmixerD.ST.则负责进行打碟独奏。
唱盘也在它还尚未被当作是乐器的时候,开始逐渐被一些乐队当做乐队的一部分。
在格莱美的舞台上,D.ST.在汉考克演奏键盘吉他(Clavitar)的时候打着碟。
三对无实体的腿在他头顶舞蹈着。
这一未来景象映入了千万家正着了魔地盯着电视、聆听着打碟声音的孩子眼中。
马克·卡兹(MarkKatz)在他写的书《律动音乐》(GrooveMusic)中将「Rockit」这首歌认作是「让世界听到打碟的歌曲」。
这首歌曲及其舞台演出激励了整整一个世代的人去购置一台唱盘、缩到卧室中,并开始制造那些噪音。
从这开始,打碟音乐开始逐渐的渗透到了乐坛的很多角落,成为了主流音乐也就是流行音乐不可分割的一部分。
现在,一个中国人,不声不响的被那些地下打碟者称为电子音乐之父。
这让在场的记者们立刻疯狂了。
采访结束后,很多记者都没有去继续堵迈克尔杰克逊。
他们现在对迈克尔杰克逊的兴趣已经因为他说出来的那番话大减,并完全转移到了何劲身上。
于是,采访结束后,很多记者便开始按照自己的想法往各自的方向奔去。
他们中,有人直奔何劲,想亲自问何劲何德何能。
也有人走向了各大夜店,在这里,他们能找到在夜店工作的打碟音乐者,他们能从他们口中打听到对于何劲的评价。