“所谓三古三新，便是以古辞赋、古文化、古旋律为基础，通过新的唱法、新的编曲这么一个新概念完成的歌曲。便可被称之为国风歌曲。”
麦哲侃侃而谈。
“其实很简单，如果你们做过尝试就会知道，仅仅只是把我夏国那些古典歌曲通过R&B的形式重新演绎一遍，或者加入一些新的旋律，你们就会发现，这完全不一样了。我也是在一次心血来潮的尝试中偶然发现的，那种全新的效果，真的是让我震撼，跟你们今天的表现并没什么两样！”
麦哲说的这些绝非空穴来风，早在1997年，陶喆就尝试过在歌曲演绎上用R&B形式。他发表的源自邓丽君的《望春风》，仅仅只是翻唱，没有改编，效果都非常棒。2002年陶喆又在邓丽君的《月亮代表我的心》的基础上加入了一半的新旋律，使其成为一首新的原创作品，他展现的依旧是新唱法R&B，整个行业都对他的这种大胆尝试颇为震撼，几乎所有人都看到了一种全新的玩法。
无独有偶，两千年十一月，周董第一张个人专辑里有首歌《娘子》，便是用充满中国味道的词搭配着西方R&B的曲，给人古代现代
时空交错的感觉，其中高难度的配唱，二拍竟唱了11个字。
周董更是在过场的吉他用了琵琶的轮指奏法，非常具有中国音乐特色，造就出了别具东方特色的R&B音乐。
《娘子》本来应该出现在地下乐团，但是周董和方文山两人通过独特的包装颠覆了观众的观感，让人们意识到到中国元素也可以进入流行市场。
此外还有，02年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》中推出了《和尚》和《超时空爱情》两首歌，前者虽然在编曲和演唱方面还是更偏于hip—hop说唱，但歌词已经写的很有禅意。而后者在编曲和歌词以及唱法上就更接近中国风的定义了，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。这是较早的几首R&B和民族乐器融合的尝试。
所以说中国风音乐的发展是一个过程，正是通过这些人的不断尝试，才有周董最后《东风破》的彻底成型。
而麦哲却是干脆，一步到位！
他总结道：“流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。
最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音，如地鼓，贝斯，这些节奏点强的乐器。
而中国音乐
“戏剧、民乐”历来是没有低音这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”，加入低音的节奏点后，让歌曲显得更加富有张力和融合性。
新的节奏，新的低音点，这就是中国音乐全新的包装！
Loop的音色，也能成为中国风的节奏。
试想将一首昆曲加Loop，效果应该就会让人耳目一新！”
“那这么说不单单是昆曲，咱们夏国六大戏剧派别都能用啊！我的天······”阿峰双目放光，像是发现了一个新大陆一般激动狂喜。
“喂，兄弟，你们不能这样，我们是一起玩音乐，一起吃饭，一起睡觉，总之你们不该这么对我，不该丢下我一个人······”
罗伯特见他们几个讨论的热火朝天兴奋异常，自己却被晾在了一边，自然不满，
抱怨一通后又见他们拿莫名其妙的眼神看向自己，忙弱弱地住口，“至少，至少让我知道什么是六大戏剧好吗？”
“说了你也不懂，”所有人里阿峰跟他关系最好，被他打断后，没好气地一挥手，一句话便把他打发。
反倒是白优若有所思地给他科普。
“所谓六大戏剧分别是京剧、昆曲、豫剧、川剧、粤剧、晋剧。
其中京剧
是近代夏国戏曲的代表，被世人广泛喜爱。也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，直到今日，有“国剧”之称。
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出······”
麦哲不知道她为什么突然不厌其烦地跟罗伯特科普这些知识，但说实话虽然他对这
些知识有着一定的了解，但绝不如白优这么透彻，更做不到如数家珍一般侃侃而谈，便耐心听下去。
“川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔