“一盏离愁 孤单伫立在窗口
我在门后 假装你人还没走
旧地如重游 月圆更寂寞
夜半清醒的烛火 不忍苛责我
······”
宫，商，角，徵，羽······
所谓国风歌曲，多采用宫调式作为主旋律。
而在音乐的编曲上，国风音乐会大量运用中国传统乐器：如二胡，古筝，萧，琵琶、埙、笙······
唱腔上偶尔还会运用到民歌或戏曲等方式。
此外国风歌曲还有个“三古三新”的说法。
古辞赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念。
《新贵妃醉酒》采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律，唱法及编曲技巧达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等，唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式，题材上运用了中国的古诗或者传说故事。歌曲的风格有些复杂，有点中国风的味道。
加上李玉刚的“双声”唱法，使得这首歌曲充满了“李玉刚韵味”。
该区创作于01年，发行于10年。
《新贵妃醉酒》麦哲没用几天时间便录制完成。
紧接着他没有稍歇，便带领着阿峰和阿祥直接开始了下一首歌的录制。
经过《西游记》原声、插曲录制的历练，在音乐上很有天分却固执地只把目光锁定在黑人嘻哈音乐之上的罗伯特也终于开了窍。
他深深地被这种带有浓郁夏国风味的音乐形式所折服。
这几个月以来，走到哪儿都带着耳机的他几乎无时无刻不沉浸于美妙的音乐享受之中。
时至今日，他早已明白，不知不觉中，麦哲正在开创一种全新的音乐风格，他姑且称之为夏国风音乐。
能够参与其中，对他来说是一种莫大的享受。
经过不懈努力，他已经渐渐能够跟得上麦哲的步伐和节奏，这也是录制《新贵妃醉酒》时麦哲会问他意见的原因。
“一壶漂泊 浪迹天涯难入喉
你走之后 酒暖回忆思念瘦
水向东流 时间怎么偷
花开就一次成熟 我却错过
······”
而麦哲更愿意称之为国风音乐！
《东风破》的名字来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。里面那句'你走之后，酒暖回忆思念瘦’则来自李清照那句‘应是绿肥红瘦’
。
和许多华语音乐人殊途同归的是，周杰仑先生同样在多年的纯西化音乐浸淫后，选择了文化上的回归，并于2003年的第四张专辑《叶惠美》中，首度与方文山合作了《东风破》这样一首极具东方风韵的复古作品。
从历史上来讲，任何一个时代，华语流行音乐都不缺这种洋为中用的东西合壁式作品。而《东风破》出现的时机，恰恰是整个华人社会西化最全面、最纯粹的时代，尤其是在流行乐坛一片西化R&B化的背景下，甚至面临着一种本土文化在音乐中全面缺失的危险。
而周杰伦创作《东风破》，恰好是在一个很好的时机，为中国文化和西洋音乐结构的交流，作了一种平衡的尝试。
总得来说，在地球上，中国风音乐无论哪个时代都是不缺的，但《东风破》无疑具有一定的历史意义和代表性。
许镜清、李玉刚、胡力、周董、方文山······
麦哲想象着这些他非常熟悉，但却又素未蒙面的音乐人的模样，他在心底默默对他们致以崇高敬意，并轻声说道：“谢谢你们！谢谢你们为华夏民族音乐所做的一切！
蔚蓝星球夏国国风音乐，便由我继承
诸位先贤的意志，将它们发扬光大！”
“谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
岁月在墙上剥落 看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽 我的等候你没听过
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
枫叶将故事染色 结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默
······”
那一年周董还很瘦，当《东风破》的琵琶曲萦绕在时空之中，似在伴奏，又似在哭泣。
《东风破》延续了其惯用风格，看似不搭调却极富想像力，曲曲风行却蹦发出来的超强杀伤力，有着特殊的语境，并且用接近诗句的表达方式来书写。
它利用中国古典乐器琵琶及古代的诗词情调，并借用拥有中国古风的曲调且融入西方的R&B曲风，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，自此“三古三新”中国风的曲风特点基本成型。
所以这首歌的历史意义和代表性正在于，它给了国风音乐一个精准的定义。而周董也正是凭借着这首歌曲，成为当之无愧的中国风音乐的
开山鼻祖。
他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨