是枝裕和的朋友，有上田慎一郎这样的穷屌丝，但其实也不缺少正常的导演。
但这种正常在霓虹的电影市场却没那么正常。
纵观霓虹电影每年的票房排行榜，占据前列的，竟然多半都是二次元电影。
《名侦探柯南》《哆啦A梦》等等。
真人电影势弱，成本也没低到什么程度，但票房成绩各种扑街，使得霓虹这一代的导演们纷纷改行。
是枝裕和的朋友们，大部分都是不愿意改行，或者改行失败的正常导演。
他们很快就发现，杜启喜不是傻子。
不会因为你拍几句马屁就和你称兄道弟。
配乐这个马屁拍他舒服，纯属歪打正着，而且上田慎一郎确实去看了电影，也确实很喜欢电影里的配乐。
《山海1》属于大制作，四亿成本，差不多是六十四亿日元。
这部电影和一般的大制作不一样。
很多大制作电影都把钱给了演员，演员片酬占比五六成比比皆是，夸张一点的甚至能到八成。
《山海1》的这四个亿，真正用在演员成本上的，才仅仅两成不到。
安茜价格不高，税后五百万。
黄达岸甚至明确表示可以零片酬出演——想得倒美，我们老板说了，免费的东西才最贵，所以杜启喜最终还是给了他税后八百万的片酬，几乎打破了黄达岸最近几年的片酬最低记录。
那么，剩下的八成都花在了什么地方呢？
都花在了刀刃上。
为了把配乐做好，杜启喜找了好几位华语乐坛大师级的人物，一起谱写经典。
比之画面摄影，配乐才是他最得意的地方。
然而等到《山海1》上映之后，铺天盖地的都是吹爆特效，吹爆服化道，吹爆画面和摄影……
反正是各种吹爆。
对于他最得意的配乐，只有寥寥数位表示，这电影的配乐听着真的很舒服。
越听越有味道。
为了听这个配乐，专门刷了三次电影，还偷偷的用手机录制了一些经典片段。
曲高和寡。
上田慎一郎完全是挠在了他的痒处。
有一种说法，华夏和霓虹在音乐方面存在巨大的差距。
如果说断层是导致差距的罪魁祸首，那么，从古至今重文字而轻音律的传统习惯也难辞其咎。
音乐只是一种附属技能，祖宗们没有把音乐放到多高的高度上。
汉族人民的种族天赋在于文字。
古时的诗词歌赋都是神作，而我们极少听到古时的曲调。
需要宏大场面演绎的《秦王破阵曲》，现存乐谱保留在霓虹，是唐朝时皇帝给霓虹使节的回礼。
不可否认，大唐文化对霓虹民族影响深远，
所以我们现在听到的，比较大型的日系民族风管弦乐，总有一种华夏鼎盛王朝的感觉。
比如神思者的《海上丝路》配乐三部曲《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》就风格非常明显。
日系音乐对传统的继承以及对新制作手法、风格的探索，到了一种走火入魔一般上佳的程度。
在大量的和风音乐中，我们能听到耳目一新的五声调式排列。
霓虹的后期水平也属于排名靠前水平。
不是因为他们设备有多好，而是因为他们有追求。
而一般的华夏导演，根本不会把精力花在这个上面，费钱费事还不如请周董过来唱一首歌。
杜启喜是一个很喜欢吹牛比的人。
他觉得自己应该做点和别人不一样的东西。
于是，他遍寻华夏乐坛最优秀的作曲家，花了好几千万鼓捣了两个月，才有了今天《山海1》优美的配乐。
尤其是上古练气士合力隔绝两个世界的那段配乐，悲壮激昂，不输大作，杜启喜手机铃声都用它。
所以，上田慎一郎拿到了投资。
再看看其他这些人都拍得什么马屁。
特效好？
这不是废话吗？
喵眼视效最顶级的团队操刀，不计成本的反复雕琢。
画面好，摄影好，这也都是老调重弹。
是人都能看见的好不好。
还有那个说女一号实在是漂亮，你笑的那么猥琐干什么。
你在想什么东西哟。
下贱！
别说老子从来不碰演员，就算老子碰，老子也绝对不去碰安茜。
在一群形形色色的导演中，杜启喜很快就锁定了一位目标——原田真人。
原田真人并不是那些一窝蜂乱拍马屁的人一员。
这位属于是枝裕和真正的老友了。
现年已经68岁的原田真人，在九十年代的时候风靡一时，被评为电影旬报十佳导演，还有蓝丝带十佳导演。
在霓虹电影学院奖方面，他五次被提名最佳导演，三次被提名最佳编剧。
林冬穿越过来的那一年，他还拿过第35届蒙特利尔国际电影节评审团特别大奖。
是枝裕和请他过来的原因并不单纯因为他有电影需要投资。
他想看看这位最近几年风靡华夏的年轻导演，看到之后又