造型师带盛殊去换衣服，盛殊跟在他身后，走到一半回头看，确定付温珏还在那，这才加快脚步继续跟上。
那眼神很像第一次上幼儿园，独自进校园，反复回头看家长的孩子。
付温珏手指屈伸，缓缓吐了口气。
第一场是盛殊的独角戏，他在这做造型，张全就在旁边坐下，拿着剧本和分镜头脚本，给盛殊认真讲了戏和等会儿的走位镜头调度。
在张全眼里，盛殊还是个实打实的新人。
虽然他演了个《魍魉》，但电影和电视剧区别相当大。更何况《魍魉》是个小网剧，拍摄紧赶慢赶的，对演技的磨炼极其有限，可以忽略不计。
确信从气质和感染力上来说，盛殊就是那个最契合何知因的人，张全心里多少还是有些不踏实。
他以前也用过新人当主角，但还是第一次找盛殊这么个……嗯，富二代。
盛殊此前在家已经把这四万多字的剧本翻了好几遍，他记忆力向来好，对整个剧本谙熟于心。
张全跟他讲完等会的调度问题后，又继续跟他讲何知因这个人物。
聊着聊着发现盛殊对人物的理解竟然出乎意料的深入透彻，他话不多，大多数时候在听，可偶尔回应的几句，句句讲在点子上。
说明是用了心的，肯用心就好。
张全心里略感欣慰。
等盛殊做完造型站在他跟前，张全更满意了。
盛殊有一张电影脸。
和颜值高低无关。虽然单论长相，他在俊男美女一堆的娱乐圈也绝对算得上最拔尖的那一撮，但长相漂亮与否并不是电影脸的关键。
盛殊身上有一股难以言喻的可塑性，这很重要。
“走吧。”张全拍拍他肩，“不要演，真实地去感受。”
影视剧大多还是按照场景、打散了情节来拍，把同一场景的戏集中到一起拍完，可以节省成本。缺点是常常会喜事和丧事同一天拍，意气风发进宫和卷铺盖黯淡出宫同一天拍，这会导致有时候演员情绪接不上。
《近水楼台》场景不算多，资金也充裕，为了情绪连贯，张全还是按照自己的习惯，以剧情发展顺序来拍。
打开机器，张全安抚了一句：“小殊啊，别有压力，第一次演不好也没关系，先找找状态。”
盛殊眼睛一弯，比了个ok的手势，眼神在付温珏身上停留一瞬，而后走进场景内。
付温珏站在一旁，听到旁边场记和导助正小声交谈。
交谈的内容让他眉头略略收紧，觉得自己或许不该留下来。
第一场要拍的，是何知因自渎的场景。
《近水楼台》原作以探讨性、爱、死亡为基调。
性非耻，爱无罪，死亡不是终点。
第一场戏正是何知因在夜色中因想念哥哥而自渎，欲望发泄的刹那，罪恶感如魔鬼一般缠上身躯和肺腑，他随之踉跄走向明亮的琴房，企图在被自己视作光明和救赎的钢琴上找到慰藉，却以失败告终。
这一场戏裸露部分不多，但张全怕盛殊第一次拍，又是这种戏，会不自在，所以进行了清场。
整个片场只有必要的工作人员和付温珏留下，连场记都撤了。
伴随着张全“action”的声音落下，镜头聚焦在盛殊身上。
镜头里，他穿着松垮的睡袍坐在地毯上，背靠床沿一手夹烟，一手埋在睡袍下有一搭没一搭耸动。
烟雾缭绕，让那张夜色中的脸若隐若现。
随着睡袍下手的动作，他抬头，刘海滑向两侧露出光洁的额头，两片唇瓣微张发出细碎的喘息。
镜头中，那双碎星点缀般的眼睛涌动着情绪，香烟夹在他修长的手指间颤颤巍巍，火星子忽明忽暗。
仅剩下的工作人员都是目睹过不少激情戏的，看到这场面还是忍不住无声呐喊。
这付家小二少不作不闹不说话的时候，会显得有些乖，跟勾人这种词沾不上边。可一旦表情漫不经心起来，就有点不一样了。
这会儿他睫毛跟手里的烟一样颤颤巍巍地抖，嘴唇翕动，一串串明显隐忍着却都还控制不住的喘，直往人耳朵里钻，听得人脸红心跳。
太欲了。
众人克制着表情，是因为小二少的哥哥还在一边，在这位冷淡而气场强大的总裁跟前，大家都不敢表现得太过。
另一边还在继续拍摄，张全全神贯注盯着监视器。
从任何一个机位捕捉过去，盛殊的表情都是完美的。电影和电视剧不同，是在大银幕上播放，表演细节会被放大，所以表演的尺度要更小。
在这样隐忍而克制的表演下，可以探查出何知因此时被愉悦与绝望裹挟，处在一种深切美好的爱、和沉沦的罪恶交织的边缘。
张全完完全全没有预料到盛殊会给他带来这样的惊喜。
他对于表演的把控像最老道的演员，分毫不出错，每一个角度都恰如其分地被不同机位捕捉得刚好，却同时又像一个完完全全的新人，找不到他雕琢矫饰的痕迹。
如此自然的表现力和情感表达。
镜头中，浴袍下盛殊的动作变得逐渐粗鲁暴躁，炽热的鼻息，从喉间溢出的