第二百二十二章 给美国人的心灵鸡汤
事实证明，看了乡村教师电影的美国人没有一个感到后悔的，而所有媒体上的评论，也在首映之后瞬间来了个一百八十度的大转弯，各种赞美和肯定就像不要钱一般送上，仿佛完全忘记了仅仅在一天之前，他们还在用各种冷嘲热讽的态度坐等着看这部电影露乖出丑。
在很多人看来，同样是科幻题材的电影，同样包含着星际大战的情节，这部由中国人拍摄的乡村教师，如果抛开文化认同感不谈，甚至已经全面超越了美国人最为之骄傲的电影标签：星球大战——虽然很少有人愿意承认这点，但事实上，就连那些最死忠的星战迷在看完电影后，也不敢再拿两部电影进行比较了，因为事实摆在眼前，所以他们只能选择回避，以维护自己的‘信仰’。
当然，不可否认，星球大战也的确实是一部非常非常经典的作品，在这个时代，它有最天马行空的想像，有最豪华的制作团队，有最顶级的导演，有最夸张的预算，采用了最先进的拍摄技术和器材，同时，它还有着一切美国人最喜爱的文化元素，比如孤胆英雄拯救世界，比如骑士和公主的爱情，比如各种炫酷的未来武器……但是，它终究只是代表了一个时代的巅峰，面对乡村教师这种利用超前的技术和创意构建出来的作品，也只能沉默以对。
论技术，才放映不久的星球大战之帝国反击战，在拍摄那些宇宙战和庞大的四足战车在地面进攻的场面时，使用的依然还是模型加后期合成的技术，尽管这种技术已经十分成熟，而他们不惜工本制作的那些模型在经过特殊的画面处理后，也确实呈现出十分逼真的画面效果，但这也只能跟同期的作品去比，在采用了超前的电脑特效的乡村教师面前，那些曾经让影迷们无比激动兴奋的大场面，就怎么看怎么不顺眼了。
流畅的动作，逼真的光影质量倒在其次，电脑动画最大的优势就在于它完全摆脱了现实中物理的限制，让摄像机可以随心所欲的移动，比如同样是拍摄一段战机相互追逐缠斗的空战场面时，为了体现双方战机那剧烈的运动感和机动性，星球大战的导演就只能采用多片段剪接合成的手法，将原本完整的追逐戏切成一个一个精彩的小镜头，再逐一拍摄后进行合成，最后再配上激昴的音乐，这样拍摄出来的效果不能说不好，但也绝对称不上完美。
可在乡村教师里面，有一个类似的片段却是直接以一名碳基生物文明的机师为第一人称视角，用一个超长的镜头，从他在机舱里进入自己的座机，然后驾驶着战机冲出跑道为起点，先是加入已方庞大的机群编队，然后一路掠过数艘庞大到遮天闭日的战舰，顶着敌方密集的防空炮火一路突进，与敌方的机群在对射中交错而过，看着驾驶舱外一架架友军的战机被打成火球，还得避开前方那些敌机爆炸后留下的残骸，敌方王牌战机的出现更是将这场战斗戏推入**，一边要避开敌方战舰上那密不透风的防空火力，一边还得不停的锁定敌机，或是摆脱敌机的锁定，最终，在好不容易拼着战机受损将敌方的王牌击落后，自己也同样被敌方的防空炮火命中，这才切换到战机爆炸的第三人称视角。
整整长达三分二十七秒的镜头，没有任何剪切，也看不出丝毫合成的痕迹，一个镜头拉到底，远处是浩大无边的宇宙和遮天闭日的战舰，交错的光影弹道中不时还能看到战舰在爆炸沉没，而近处又有充满科幻感的战机坐舱作为对比，战斗中，画面镜头更是随着机师的视角不断转动，感觉就像是自己成为了机师一般，那逼真的代入感不知让多少观众在影院里被吓得惊呼失声，却又大呼过瘾，同时也让所有前来观影偷师的电影从业者们真切的感受到了这种全新电影技术的强大——这已经不是画面效果好坏的问题了，同样的镜头运用，若是采用传统的拍摄技术，就算给他们再多的钱也拍不出来，也就是说，这种技术带来的不仅仅只是画面效果的提升，它甚至可以直接改变电影表现的艺术手法，光是这一个超长镜头的运用，就能给许多受困于技术的大导演们带来无穷的灵感。
不单单是特效，剧情方面，乡村教师更是让最挑剔的影评人也无话可说。
让很多人感到意外的是：在这部影片里，中国制作方没有加入任何政治元素，也没有任何意识形态的描写，甚至于连一个党员干部都没有出现，地球上的故事主线全部围绕着一名扎根在中国边远农村的中年女教师和她所教授的十几名学生而展开，为了拍摄得更加真实，这部影片甚至是真实取景，美丽的大山风景和村落闭塞贫穷的现实形成了鲜明的对比，村民们的愚昧麻木，老师对信念的坚守，孩子们对知识的渴求，这一幕幕更是打动人心，而这样充满着现实气息的画卷却又与发生在遥远的星系外的宇宙战争不断穿插交替，让人在大呼过瘾的同时，却又不禁质疑——两者之间究竟有什么联系？
一枚可以瞬间毁灭整个星系的炸弹，一段用于测试星系中是否存在文明种族的意识通讯，和几道用于检测文明水平的测试题——两个原本完全不相关的故事，就在这种看似巧合，却又透露着某种必然的情况下，紧紧的联系在了一起，这种结合的方式不仅没有让人感到生硬