去，我们在放映厅出了什么意外可怎么办。”叶乔也不等他们同意，直接转头对米琪说，“快，再去订五张票。”
进放映厅的时候，几个人都有点意外。看来《追影》的好口碑还真不是吹出来的，虽然是午夜场，但人也不算少了。好在他们进去得晚，电影马上就要开始了，大伙儿都盯着大屏幕。而且这时候来看电影的，基本都是成双成对的情侣，各自腻歪都来不及，没人注意他们。
他们刚找了个没人的角落坐下，电影就开始了。
有趣的是，跟随的几位保镖还真的像叶乔刚刚随口说的一样在“轮流站岗”。叶乔偷偷观察，发现他们不知什么时候商量好的，分成两拨，当这两个人专心看电影的时候，另外三个人的目光都从来不往电影屏幕上扫，而是盯着四周。又过一会儿，便换那三个人看电影，原本看电影的两个人则转过头暗中巡视。
叶乔不由得对他们这种敬业的精神佩服得五体投地。
当然，这还是电影刚刚开始时的发现。慢慢地，叶乔的心思就全都投入到电影上去了，完全没功夫再去观察别人的举动。
不得不说，米琪方才对《追影》的评价真的没有太夸张。这部电影确实好看。
节奏快时，情节□□迭起，扣人心弦，场面恢宏；节奏缓下来时，仔细看，演员的每一个表情每一句台词都能细腻精准得恰到好处。极有张力，又不缺回味的空间。
叶乔原本一直全神贯注，却在镜头拉长，随着赵灵踉踉跄跄渐行渐远的步子而渐趋模糊的时候，不由自主地出了神。
这个镜头，和她多年前的作品《风云玫瑰》中的一个镜头有异曲同工之妙。然而她不得不感叹电影终究是电影，那个拉长的镜头所展现出的无尽的恢宏与苍凉，是电视剧里也许可以模仿，却永远也无法真正匹敌的大气。那是电影独有的魅力。
影片的结尾，在楚言之饰演的男主角已经去世八年之后，远隔万水千山的女主角才得知这个消息。那时她正站在一片一望无际的金黄麦田中，晌午的阳光毒辣，太阳嚣张地挂在天空正中央，脚下的影子短得几乎看不见。
银幕上的赵灵茫然地站了一会儿，然后迅速转了几个圈，心神不稳险些摔倒。然后她朝一个方向立住，身子微微晃着，脚下的影子也跟着微颤。
她伸手，想将他走前亲手留下的字条从贴身衣服的内侧口袋里掏出，却怎么也拿不出来，急得眼泪刷刷直流。这才想起，自己早就将那个装了字条的口袋缝死了。
最后她发狠将整个口袋一把扯开，才终于把沾满了汗，字迹已经模糊不清的纸条拿出来，看了半晌，伸手撕了往风力一扔，镜头却没有急着拉长，而是拍到她颤抖得像风中的榆叶一般的手。
整个过程没有一句台词，只有麦子被风吹拂的沙沙声响。
身旁已经是第二次看的米琪依旧哭得泣不成声。
叶乔的思绪却飘远了。
她想起了当初拍《天涯路》时，自己的一场哭戏。
那时她实在太小，又没有什么经验，演戏时实在谈不上有技巧，基本都是凭着感觉演的。因此不止一次出现因为阅历不够或是情感不到位而导致表演缺少火候的情况。
那一场戏，是全剧的尾声，也是整部剧极其重要的一个片段。那是沈燕婉临死前，顾长安赶回来和她告别的一场戏。情感极浓烈，要的效果就是所有观众皆痛心难过得哭成一片，渲染悲剧结局。
可拍这场戏的时间点，其实是在整个拍摄过程的正中间。在那一场戏之前拍的还是挺轻松活泼的戏份，突然就要转到这样的大悲大恸情节，情绪的转换难度挺大。叶乔一时有些难以入戏。
偏偏陈易安导演是圈内出了名的对哭戏要求高，最不喜欢用滴眼药水代替眼泪的做法。因此叶乔也只能硬着头皮上。
根据剧情安排，她躺在榻上，听到脚步声，知道是师兄来了。拼命撑着最后一口气，睁眼看他，却一句话也说不出，只泪眼婆娑地就这么闭了眼。
可到了真拍的时候，叶乔却因为情绪酝酿不到位，一时间哭不出来。她心里急得要命，可是陈导没喊卡，又只能继续照剧本演下去。听到脚步声时，她一边拼命想着怎么挤眼泪，一边按剧情发展强撑着睁开完全没有湿润的眼睛。就在几乎打算放弃的时候，她看见了面前的楚言之。
他的神色又痛又怜又悔又悲，一向稳健有力的手在抓住她垂在床边的手时，颤抖得令她心惊。而就在他低头俯身的一瞬间，叶乔清清楚楚感觉到，一滴泪落在了她的眉心。他声音发哑而焦急，叫着沈燕婉的名字，说，不要走。
她就这样直接被带入了戏。心中满腹酸涩悲痛、无奈和不舍，在那一刻猛地流下泪来，止也止不住。从来没有那么强烈地觉得人戏不分。仿佛自己就真的是沈燕婉，而现在，她爱的人终于回来，她却马上就要离开人世。她不想死，一点也不想死，却无计可施。
最后，这场最高难度的感情戏，居然一遍就过了。
叶乔记得陈导喊卡之后，她依然死死拽着楚言之的手不放，哭得稀里哗啦的。旁边的摄像师灯光师都笑了，说到底是小姑娘，演悲情戏就是容易入戏太深。