“年轻人，我告诉你，击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想能达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”
付艺伟站在易青身后，看着他在稿纸上写下这段话，好奇的念了出来。
“这什么意思啊？”
易青正写的入神，听到身后付艺伟在说话，也从故事当中脱离了出来，要是以前，易青最烦的就是他在写作的时候，有人打扰他，但是现在付艺伟怀着孕，他总要多了几分耐心。
“意思就是，当你追求极致的话，都有瞥见宇宙苍生本质的可能，也只有当你知晓这些，才不会为了超越而超越，以致迷失自己。”
付艺伟听了，还是没明白，干脆也就不去钻牛角尖了：“你这是又在写剧本？”
“嗯！已经写了一半了，要去京影厂，总不能空着手。”
“哦！”付艺伟应了一声，继续站在后面看，“陈真？你要写的是精武门？”
准确来说应该是。
没错，就是李连洁前世出演的那一部。
内地要和香江在电影上合作，最容易让双方都达成共识的题材就是功夫片了，不需要考虑太多的政治因素，也没有太多需要避讳的，两边都轻松。
而提到功夫片，易青印象最为深刻的两部，一个是周星池的，还有一部就是李连洁的了。
前世这部电影在香江上映之后，正值功夫片式微，虽然其中的打斗场面采取了全新的模式，却依然没能讨好香江的观众，并没有取得太好的成绩。
但是，抛开关于影片成绩不谈，在这部包着民族英雄传奇故事的华丽外表，实则在探讨武术精神的电影中，带给观众最大的感受就是功夫观念的更新，这在以往的功夫片中是很少见的。
一种更具时代感，与时俱进的观念在这部电影中被进行了初步的探讨，那就是，实战的精神。
在影片中，饰演陈真的李连洁多次谈到了“搏击”这个词，而并未拘泥于“武术”，而关于武术精神与哲理的探讨，则更多地是在修为的层次上。
而思考的主题，则交给了代表着上一代智者的船越文夫身上，他的黯然离去，他最后的一句话，也代表着一种在武术本体上的观念更替，强调精神，修为的武术观念的人，在现代搏击中已经不是最强的了。
如他所说，把人打倒最简单而有效的方法是用手枪，他们更强调在思想上的作为。
而以陈真为代表的年轻一代，所强调的则是以实战为主的“搏击”观念。
陈真最具代表性的一句话来说，就是：“能打倒你的就是好拳法。”
这与中国传统武术的观念是完全背道而驰的，国人在这方面的迂腐也使得自己在观念上面落后于世界的整体水平。
就像李连洁说的，中国传统武术最讲究的是套路，你来我往，见招拆招，所以他进武术队，都是从套路开始练起的。而这种根深蒂固的传统观念，实际上也成为了阻碍中国格斗水平发展的最大绊脚石。
这也是为什么未来在代表着现今世界格斗最高水平的诸如K-1，UFC，Pride之类的顶级赛事，里面很难见到中国人的身影。
这是为什么？
很大的原因就是中国对于实战的忽视。
现在的格斗讲的是实效，出的每一拳，踢的每一脚，都务求简洁，有效，所有的各种技巧，也都是建立在实战有效的基础上的。
第一次将实战引入到了电影当中，没有飞天遁地，没有太多你来我往，一招一式的拆打，基本上都是拳拳到肉，拳拳见血，用最简单的方式将对手击倒。
只可惜前世这部电影上映的时间不对，票房成绩糟糕，如果不是后来以录像带的方式被引入了内地，也许这样一部好作品就被埋没了。
重新回到电影本身，前世很多人观众在看这部电影的时候，或许只留意到了那些精彩的打斗场面，却忽略了电影的本质。
这部电影展现的不仅仅是一个英雄的传奇故事，更是那个艰苦时代下个人所展现出的民族大义。
流畅的动作戏，丝毫不拖泥带水，台词干净利落，剧情节奏紧凑，这正是易青喜欢这部电影的原因。
故事内容讲述了在日本学习的陈真得知了霍元甲不幸离世的消息，回到了风云变幻的中国调查师傅的死因。
在调查期间，陈真去挑战了和师傅比武的芥川龙一，发现其根本不是师傅的对手，后来芥川龙一被藤田刚打死栽赃给陈真，幸好陈真在日本留学期间认识的光子出手救了他，陈真决定照顾这个为他奋不顾身的日本女孩。
可惜在那个时代下的人们，对日本人都充满了仇恨，认为日本人没有一个好东西，所以善良的光子也并不被待见，陈真不惜背负叛徒，好色之徒的骂名，带着光子跑到山上的破屋居住。
在故事当中加入这一段并不是空穴来风，实际上正应了那句话“无情未必真豪杰”，有了这段内容，也丰满陈真的人物个性。
因为有了李晓龙的珠玉在先，当然内地观众更加熟悉的还是梁晓龙版的陈真，在很多观众的心目当中，陈真就是一个爱国青年、热血男子汉，