次群戏大考。 林更鑫如今也的确是当红小生，至于何润冬就更不用说了。 浸润多年大银幕和小荧屏两线作战，之前还参演过《速度与激情》，其代表作不用多说，可以说碾压了娱乐圈百分之七八十的演员。 至于林更鑫。 虽然代表作不多，却备受关注。 只不过，这一次何润冬意外开挂了。 为什么这么说？ 原因是，这一次他的扮相已经很影响发挥了。但是他却很高完成度的还原了书中一身豪气的燕十三。 可以说，这个角色，让他一战封神，让人印象深刻。 相比之下，林更鑫的整体上没有那么抢眼，也有一些非议的声音，但仍然在专业人士那里收获了好评。 所以说，至少在大部分观众质疑的同时，亦有一种最可能的现状，就是林更鑫虽然这一次不是最好的三少爷，却是纵观整个华语影坛最现实的人选。 在这里，不得不提华语电影市场奇怪的“先入为主”式刻板印象，也是对这部影片造成有失公允评价的原因之一。 在陆晨看来， 武侠这个题材，只要拍得好，其实挺容易圈粉的， 很明显，《三少爷的剑》并没有那么好。 就像是片中那不愿捡起剑，却处处被逼迫出手的谢晓峰，有实力却不显露，有底蕴却迫于时代的变迁，处在两难境地。 当然。 比起很多为圈钱而生的烂片。 这部影片整体质量和部分演员的表现都堪称亮点。 至于《罗曼蒂克的消亡史》。 关于这部电影。 有人说它很难懂，实验性太强，主题模湖；也有人说它很特别，很风格化，甚至称它是2016华语片年度最佳。 从某种意义上讲，它算不算是一部好电影呢？ 《罗曼蒂克消亡史》在官宣中被定义为悬疑谍战片，它最大的亮点是非线性的叙事形式对深沉内敛的主题内容的彰显。 男子走进日式居所的玄关，立在屏风和换鞋凳前，依次脱下礼帽、腕表和中式长衫，仿佛脱下了全身的伪装，得以面对真实的自己。 这是全片的第一个镜头。 一辆驶向荒野的汽车，后座上装扮精致洋气的女子坐立不安、眼中尽是迷惘，仿佛并不知前路的归程、更何况此生的宿命。 这是全片的第二个镜头。 伪装与宿命，这两个镜头正是全片的纲领，像埋在泥土里发芽的两颗种子，各各往下延伸、扩展又交叉，生出纵横交错的若干细枝末节。 反映一部电影成功的指标有很多，最直接的是票房。 电影自诞生起就是影院的艺术，尽管有传播介质和网络平台的加入，走进电影院看电影至今仍是电影的主要消费形式，实体影院的存在仍是影响电影艺术特质的主要因素之一。 然而高票房并不等于高质量，反之亦然。 对于作品来说，喜剧追求幽默、逗趣，悲剧引起同情、共鸣，不同的电影其娱乐性、艺术性、思想性各有侧重。 对不同层次、不同类型的观众来说，什么样的电影值得他们掏钱买票到电影院去看，也是见仁见智、各不相同。 大腕云集、超强卡司的《罗曼蒂克消亡史》对票房也有自己的野心，但追求高票房就必须以市场和观众为导向，如果一部电影正如导演事先告戒观众的那样“至少要看三遍”才能看懂，这就注定了它与高票房相差有点远。 对于大多数观众来说，《罗曼蒂克消亡史》并不是一部适合在电影院观看的电影。 导演在采访中称他最喜欢的作家是博尔赫斯，而他的电影叙事，也像博尔赫斯《小径分岔的花园》一样迷乱，太过烧脑。 片中的电影明星有一句台词，算是导演的自黑：“导演没准备让大家看懂……这是一部艺术片，是艺术，是拍给下个世纪的人看的。” 因此在小众的业内人士及影迷圈子里，影片收获了良好的口碑，在大众的娱乐化诉求面前，它一定讨不了好。 与同期上映的《三少爷的剑》相比，《罗曼蒂克消亡史》可以说口碑完胜、票房完败。 退一步说，电影的商业性和艺术性本就不该割裂来谈。 尽管导演说他的创作理念是“既愉悦观众，又表达一丁点自我”，在实际的操作中，艺术性的追求超越了商业价值的体现，二者失去平衡，结果自然是口碑与票房不对等。 成功的电影、好电影应该是大众电影，是