终于等到他们的场次。
拿上3D眼镜，进入了院线通道。
找好位置，然后把爆米花和可乐递给女儿，等着电影的播放。
广告结束，会场的先是灯光暗澹下来，接着就是音响里的独白声音。
一种沉闷的声音从音响中传出，虽然电影里还没有出现正式的画面，但是光听声音就已经让人彷佛身临其境，不少小孩都竖起了耳朵，彷佛是在听睡前故事一样。
在电影放映之前，很多人就已经把剧情被扒的差不多了，和市场上的一本同名小说一样，应该是改编的。
很多人买了这么一本书，观看了之后，就对蓝星遨游太空充满了无尽的畅想，毕竟世界末日，带着蓝星一起逃离灾难的设定，太新奇了。
大多数的末日电影，都是国外拍的，他们的设定都是带着精英离开蓝星，让最后的种子逃离蓝星的灾难，但是流浪蓝星却是带着家一起离开，这是我们国人独有的浪漫，再加上这部电影导演、执行人、制片人全都是吕泽，所以才会有那么多的人跑来看这部属于我们自己拍摄的科幻电影。
开始的温情画面有些温馨，但是话音一转，男主将通行证交给父亲，紧接着背景的声音响起，介绍起了背景。
太阳的恐怖耀斑闪烁，带起的日耳，就像是在岩浆里扔出的石头，溅起灼热的巨浪，黑色与金色的耀斑交相辉映，让原本温顺的太阳看起来是那么的恐怖。
很多人并不知道太空恐怖的威力，尤其是听到太阳爆发产生的危机，能将蓝星上的一切生物彻底抹去时，有很多人都有些害怕，谁能想到太阳还会有这么一面？
紧接着，旁白介绍到流浪蓝星的计划，画面从太阳拉到蓝星，逐步介绍流浪的计划，电影里介绍到重头戏，行星发动机，人们将在星形发动机下建立起地下城市，一辆辆车子在镜头前走过，镜头逐渐拉远，一座富有科技和质感的行星发动机逐渐出现在观众的面前。
我去！
刘二的眼睛都快瞪直了！
因为这部电影可是号称几乎全部都是使用的国产技术，包括现有的素材都是国内重新设计，那富有高科技水准的科幻大场面，瞬间震撼了在场的每一个人。
国内的特效团队可以做到这种程度了吗？
吕泽这得投入多少钱啊？
刘二感觉头皮发麻，因为他是编剧，他更清楚所谓的特效电影的有些场景实现到底有多困难，有些特效别人看着觉得和国外的顶级大片还有些差距，但要知道，这可是只打磨了半年时间，而且很多技术都是刚刚突破的。
厉害！
刘二被吕泽的格局所震慑，他以为这部科幻片就算是拍科幻，也顶多就是有十几分钟的科幻场景，其他剧情都是学国外拍成家长里短来缩减特效的投资。
但是第一场就让他知道了，这部电影，基本上就是全特效场景，因为地球都已经冰封上了，哪里还有那些普通的地面场景？怪不得没有听说吕泽去哪里采景，因为不需要。
这工程量更大。
在其他人还在为电影的特效而激动的时候，刘二已经被吕泽深深的折服。
紧接着，音响里那颗蔚蓝行星在浩瀚无垠的宇宙中独自流浪的场景，让电影院观众的情绪拉扯了起来，孤独，永恒的孤独。
被调动起来的观众认真的观看着这部电影，整个会场无比的安静，大家都看的很认真。
电影里，温馨的画面，彷佛是回到了蓝星地面上的生活，阳光透过窗户，照在一群青涩的面孔，扎着马尾辫，穿着校服，所有人看到都会心一笑，果然，全国上下的校服都很统一。
就算是科技时代了，校服依旧不变。
然而下一秒电闸被拉，所谓的阳光和窗户瞬间变成了一块块荧幕，这时候，观众勐然间想起，他们，已经不在蓝星的外面，而是居住在蓝星的星形发动机下。
接着是女主角韩朵朵逃跑。
春节熟悉的音乐，居委会，吃饺子。
一个个熟悉的事务让所有人都轻易的代入了进来，太熟悉了，果然就算是世界末日了我们依旧忘不了我们的春节，我们的饺子，这就是根啊！
尤其是场景的布置，很戏界，刘二就喜欢找那些瑕疵，就比如距离的角落，如果细心的观察，会发现那些物资的安排都不是随意的排放，而是有一定的规律，靠近出口的测温计，上面贴的横幅，挂着的灯笼，院中摆放的吕泽植物，消防栓，紧急逃生出口，这些非常细节的东西全都有，让人没有半点科技的陌生感。
因为有很多的电影都是追求科技感，要追求精致，简洁，恨不得将家庭整理的像是等待出租的房子，但是过分的科技反而澹化了人与人的关系，也澹化了文化，不过想一下，有些国家只有几百年，他们又能有什么文化，他们要挖掘出古文化，那应该就是印地文化了。
因为追求的科技，就成为他们独有的文化属性，但是这样的文化如果强行落地国内，那只能适得其反，水土不服，而这种融入了国内的独有文化属性，一下子让国人感到了过年的气氛，看个电影也能过年，这才叫国产电影。
在主角之间的插曲，还有人间的烟