到范澄喻答辩的时候，开始他还是有点紧张，毕竟这是新媳妇上轿头一回。从来都不善言辞，而这种比赛形式他也是第一次见，以往，他只要送作品去参赛就行了，哪里想过还要亲自去讲解自己的作品和创作理念，那些创作就是作者的一个念头，被某种意象激发了，至于为什么，有时候他们心里明白，有时候自己也说不清楚。可既然比赛的规则如此，他也只能硬着头皮上。
“一直以来，审美都是地域性的，是民族性的，如今，随着改革开放后的经济全球化，审美也在全球化，所以现在出现了很多中西融合作品，含蓄婉约的美配以内在的西方奔放美，形成现代艺术美。但我也在思考，将来的审美是什么？所以，我放弃了西方元素，专注在东方特点上，东方美的特点就是自然，中国古老的历史和沉静的古物中蕴藏着来自古代的诗意，我的作品《清泉》是一位弹琵琶的女子，琵琶是我国古代流传至今的乐器，穿着富有东方特色服饰抚琴，是古物和生活的关系，让人从中体悟古人的生活，唤起人们对古典美的重新想象，清泉这个名字源自《石头记》中所提女人是水做的，唯有清澄和柔顺的线条才能代表这样的温婉美。本人从小对中式的古玩就有特殊的偏爱，所以养成了我中式美的审美，这是耳濡目染的结果，而江南又是更好表达这种东方美的地域，水是自然之物。从小就在江南水乡长大，水是我心中永远的风景，青瓷，青瓦，青色衣裙，还有水流淌的纹理，四季变幻的形态，都是青色的，水的创作源泉就是来自江南，而江南的女人更有东方婉约的美，我将她的脸隐去并不非无法刻画五官，而是因为中国女性的美以及魅力，不仅来自精致的五官与窈窕的形体，不仅仅是修饰而来的韵致，是通过施加给视觉的感受，就能感觉到的美。还有就是，那张脸可以是你脑海中任何一个心中所爱之人的脸。所以，天青色等一个人，一个神秘的女人，如江南，如水。美是视觉享受，同样更是一种心里感受，两者兼备才能被更深刻的记住。”
范澄喻根本就没去看那些评委的表情，他脑海里想着在他心里扎根的女人，他做颌首抚琴的女人，那张看不到的脸，此刻，清晰地在他眼前。他不知道这些民间艺术专家们对琉璃的了解有多深，也不知道自己有没有表达清楚他的意思，但他尽力了，他觉得作品是给人欣赏的，能看到各自的心就是这部作品最大的意义。至于作者要表达什么，往往未必是观赏者所能领悟的，观赏者领悟的重要，还是作者表达的更重要？这一直是一道无解的题。
不可否认，范澄喻的作品《清泉》打动了很多观赏者的心，实在太美、太柔，太通透，太纯洁，让人不忍亵渎。好像一碰到它，它就会变成一汪水，消失不见。
能彻底领悟这个作品的人，就是奚凝霜。她看了这个作品很久，而且流下了眼泪。
奚凝霜的答辩时间是与范澄喻完美错开的，她第二天上午答辩。大学毕业生对这场面熟悉，就不那么紧张，从容自如地面对专家们，露出得体的微笑。
“国人的东方审美习惯自幼年开始培养，到了青年时期渗入西方元素，所以，我认为我们这一代是最能将两种审美，即能分别表达，又能有效融合的人。西方的艺术是直接的，真实的，基于科学，我们国家称之为奔放，其实奔放这个词本身是就代表我们的审美观。而东方的美是含蓄的，自然的，基于天人合一。两者不用比较，因为不分伯仲，各有千秋。只是不同文化背景下的不同产物。但我们又可以打破这两种文化的壁垒，实现艺术上的殊途同归。我的作品《缠》也是利用了树与藤的两种美来体现的，一种直接，一种婉约，九种颜色代表着中国古老的九龙，内硬外柔的表达，就是隐忍与爆发力，两种情感，两种性格，胶着纠缠。也是现代人的状态，有现在，有可能会发生的未来，而一切都是未知的，所有的一切都交缠在一起。现在很多作者，开始注重创作的先锋性，更喜欢对美的各种探索，不局限于古物，学古的同时，注重其他元素的融合，所以我的作品有东方的特质，也将未来隐含其中，我觉得这并不影响它本身的东方美感。”
奚凝霜把哲学融入到了作品，这段答辩词，说得专家们连连点头。不仅因为她说得很有想法，更因为她是这次参赛作者中唯一位女性琉璃师，这很容易让人想起东山的琉璃大师杨慧姗，是她把琉璃带回中国，女人有时候做起事来，的确有与众不同的爆发力。能做到她这样的水平，足见所下功夫之深。有位专家问了一句，“你做琉璃多久了。”
“四年。”奚凝霜的回答，又让专家们唏嘘不已。
四年，奚凝霜有灵气，她也付出了极大的努力，下足功夫，她比范澄喻的学习条件好，她的突飞猛进同样是她刻苦钻研的成果。
琉璃发展到这段时期，已经不再是复制存在，现代的琉璃师傅，或者说，有一部分老师傅们，都开始重新思考琉璃的创作方向。他们能入围多是将对古代长物意境的领悟，关照对比西方作品的感情，以及对当下设计独特的理解，充分展现在自己的作品之中。哪怕他们作品乍看之下很东方，都无法否认其内在有一种就要喷薄欲出的东西，正是西方文化的创