差不多有十倍的升值空间，如果我要是能把那些涂抹的颜料给除掉，你打算出多少钱？”李凡又说了新概念。
“你的意思是能够复原？好，只要你能复原，那我这幅画的市值10%给你如何？这样我还能把画的价值推的更高，我不吃亏！”对算账，王锐可是门清。
“不是给我，是给我们这个项目！你呀！真是个财迷！这么点小钱都一惊一乍的，对文化传承和东西方的区别你是一点都不了解，出去你也好意思跟人家打招呼？以后去这样的场合你可别说认识我！”李凡装出一副鄙夷的样子说。
“现在正好没啥事，你给我科普一下呗，说不认识你不可能，我学，一定学。”
看着王锐的疲赖样子，李凡也是没有办法，“好吧，先给你说说东西方画家之间的差别。一般来说，西方的画家从一开始就是靠卖画谋生的画匠，而咱们祖辈遗留下来的著名画作大多数是文人画，咱们古代的文人很清高，绝对不会为了谋生作画。当然，也不反对有人给‘润笔’。但总体来说，古代文人很忌讳说钱，认为那是‘铜臭’。民间里有没有画匠呢？也有，还不少，可他们是专职为一些富贵人家的老人画标准照的，还有一些是纯粹在建筑上描画的画匠。这些人都被划归到中九流里，在文化底蕴上没有文人的根基，难成大器。也进不了文化人的核心圈子，没有艺术熏陶，没有文化素养的启迪，画匠很难突破。”
“西方的画匠为什么可以有传世名作，而我们的画匠为什么不行？”
“你这个问题问的没水平，首先，东西方画作表达的思想不同，西方画作更多的是表现对现实的真实写照，所以，许多肖像画流传下来，成为他们歌颂和分析的东西，至今也不过是三四百年而已。而我们古代的一些画作除了反映现实之外，还有很多寓意在里面，而到了明代时期，画家把对社会、自然和自己的反省等许多思想用画作表达出来，没有文化的人根本就看不懂和理解不了。而这种表现手法，西方直到十九世纪才出现什么抽象派，印象派等，他们才明白用画作去表达自己的思想，这还包括雕塑、照片等，在这个方面，西方几乎是用一百年的时间走了我们上千年的路。不过到今天，对于艺术作品的思想内涵的争论还在继续。这不奇怪，思想嘛，每个人想法不一样，理解不一样，很正常！”
“可我听说晚清时期的吴昌硕不是也卖画了吗？他可是曾经为官啊。”
“没错，晚清的时候，吴昌硕是靠字画书印结识了不少官场中人，甚至翁同龢这样的高官，可是，那个时候他与官宦之间的书画往来绝对不是**裸的金钱买卖，而是文人雅客之间的交流，等到清朝灭亡后，为了谋生才开始收徒，最后才卖画。当年齐璜出游广西，客居郭府里，拿的是文职人员的俸禄而不是卖画的钱。只是到了民国初年，一些文人画家才因为生计问题逐步进入了市场，这也是西学入华的一部分。”李凡并没有否定这个，还为王锐进一步解释这个现象，“民国推翻满清在华夏历史上是一件不得了的事情，是我们民族彻底的推翻了封建帝王统治，这一点我们做的很坚决，也很彻底。没有了帝王制度，就彻底的否定了原来的教育体系，新学的建立和引进，使原来的那些文人啥都不是了，彻底的断绝了他们的生路，他们直接面临着生存问题，所以，从文人画变成商品画是历史发展的必然，他们不卖画吃什么啊？就是想回家种地也没有啊！”
“哈哈哈！经过你这么通俗的一解释，我还真是明白了！”王锐哈哈大笑。
就在他们聊天这功夫，里面的学生拿出了一份打印出来的图片走了出来。
“李凡，这幅画还真是傅抱石先生的画作，经过电脑比对，画风和各个识别点的负荷率高达99%，光谱分层扫描的结果是……题跋和落款全部被一种现代水彩给遮挡了，这是断层扫描出来的图形，您看看，如果不是两种水彩的配方完全不一样，还真是不好区分出来呢。现在，我们如何把这层粉彩去除呢？”
李凡看了一会就把图片递给了王锐，王锐一看就又乐了，“这，这不去除，就附上这个图片就行，这里面的故事我叫人去写，保不齐还是一篇好故事呢！”
“既然客人这样要求，咱们也就不用多操心了，给他估价……五千万吧，按照这个价格来收费，咱们这台设备一年的费用就都回来了！”李凡小声的布置道。
说起来，李凡的心还是真不黑。就在不久前，傅抱石的一幅画拍出了近2亿元。眼下这幅画，就是打个对折也不止五千万吧？可是李凡不是那样算的。
这幅画是傅抱石现场写生，画的东欧国家当地的风景，要说有啥思想内涵，那估计得胡乱瞎扯了。画家之所以很难即时作画，就在于构思是整个创作中最难和最重要的环节，构思好了，画几笔对那些画家来说，跟到菜碟里扒拉自己想吃的菜没多少区别。可是构思是那么简单的吗？不需要时间？即时作画肯定不行。
说王羲之不是酒鼾义兴的时候写的《兰亭序》吗？难道那不算是即时成作吗？可谁不知道，王羲之在肚子里酝酿了许久，乘着酒兴书写的《兰亭序》也是绝唱，事后，王羲之又写了好几次都达不到那种