不是黎唱首创，但也少有人涉足。
他之前更没有跟吴鸣提到类似的事情，因此吴鸣不可能一开始就往这方面创作歌曲。
虽说也有可能是两人的想法恰好碰上，但是在黎唱看来，这种可能性微乎其微。
吴鸣耸耸肩说：“这不重要。我去拿吉他，你等等。”
“好。”黎唱嘴上这么说，但内心确是想着：“这很重要好不好？
如果能够在这么短的时间内创作出一首歌，并且歌曲质量还不错的话，
那么你就不是音乐才子那么简单了，是有可能开创一个属于你的时代的啊！”
片刻后，吴鸣就拿着吉他出来了，调了调音准后，吴鸣直接开唱。
虽说《赤伶》这首歌如果用中州国的传统乐器配乐效果会更好。
问题是吴鸣目前除了弹吉他外，并不会其他的乐器。
喔！还有一个唢呐，但问题是吹唢呐的话，他还怎么唱歌啊！
“戏一折，水袖起落，
唱悲欢唱离合，无关我，
扇开合，锣鼓响又默，
戏中情戏外人，凭谁说，
惯将喜怒哀乐都融入粉墨，
陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我，
乱世浮萍忍看烽火燃山河，
位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我……”
仅仅是歌曲前面的流行唱法，就让黎唱是自愧不如。
不仅是旋律方面没法比，连歌词也被远远地甩开。
他那首歌的歌词多少有点“科普”的味道，所以唱起来并不是朗朗上口。
而现在吴鸣唱的这首歌，虽然没有介绍到戏曲，但是每一句都是在唱戏曲。
只要听了这首歌，肯定有人会去了解一下歌词里面唱到的都是什么。
这不就起到宣传的作用了吗？
不过黎唱知道，这首歌的精髓还没有到，这让他更加期待副歌的部分。
“台下人走过，不见旧颜色，
台上人唱着，心碎离别歌，
情字难落墨，她唱须以血来和，
戏幕起，戏幕落，谁是客……”
伴随着戏腔的响起，黎唱鸡皮疙瘩都起来了。
这流行唱法跟戏腔过度的丝滑程度，再次凸显了这首歌的魅力。
试问前一秒还在听流行歌曲，下一秒却仿佛身处戏院，那种震撼程度可想而知。
不过黎唱也听出，吴鸣的唱功虽然进步不少，但是在戏腔上还是略微有点瑕疵。
毕竟流行唱法跟戏曲的唱法还是有很大的区别的。
不过瑕不掩瑜，吴鸣目前的功力，哪怕是一些职业歌手都难以企及。
更不要说那些只会电音的小鲜肉了，完全被吴鸣给甩开好几条街。
唱到这里，吴鸣没有继续唱下去，而是开口说：“在这里可以加入几句最传统的戏曲，
做到承上启下的作用，也可以更好地宣传戏曲，
我对这方面不是很熟悉，剩下的就交给你了。”
虽然吴鸣在消化这首歌后，也知道在这个地方应该加入哪几句戏曲。
但问题是这首歌是平行世界的，两边的戏曲不一定完全一样。
为了让《赤伶》更好地融入这个世界，起到推广戏曲的作用。
吴鸣觉得还是加入中州国的戏曲片段比较好。
而专业的事情交给专业的人做，他相信黎唱是能够把这件事情做好的。
“好的。没有问题！”黎唱猛点着头。
随后他又问：“等我把这首歌完善好，你要什么时候把歌给录制出来？”
“嗯？这歌我不唱，你唱比较好。”吴鸣回答说。
“啊？这怎么可以？”黎唱有些惊讶说。
虽然现在这首歌还不算成品，但仅仅是半首已经足够惊艳了。
这样一首歌黎唱觉得吴鸣应该自己留着，才能更好地打响吴鸣他的名声。
吴鸣回答说：“为什么不可以？你也听出来了，我戏腔方面并不好，
到时候加入戏曲片段后，岂不是更加地露馅？你可是专业学戏曲的，
跟我比起来，你更加适合这首歌。”
听完吴鸣的话，黎唱很是感动。
同时也更加确定，这首歌是吴鸣在极短的时间内创作出来的。
毕竟很少有人会选择在自己不擅长的领域上创作。
“鸣哥，你放心，我一定好好处理这首歌，绝对不会给你丢脸的。”黎唱很是郑重说。
“呃……也不用太有压力，小心失眠更加严重。”
“鸣哥，我们签一份合同吧！就跟邓诗绮的《光年之外》一样，共享这首歌的版权。”
吴鸣依旧以为卖歌的行情就是这样，于是他点点头说：“可以。”
“好嘞！那我去找人拟定合同，之后再来找你。”说完这句，黎唱就匆匆忙忙离开了