一号摄像机在车外，镜头刚好固定在挡风玻璃范围内，能够一眼看到车内情况。这是一个阴雨天，雨刮器时不时刮着风挡玻璃上的雨滴，一直到进入福克斯·小镇细雨才停了。
电影，或者说剧本不像小说，有较多的对白。镜头里，更多是两个相处起来，别扭的父女的默然。偶尔是父亲别扭又试图跟女儿沟通，缓解车内尴尬气氛的提问。
原著中一再强调，贝拉跟母亲是用“逃离”这个词，离开的这座阴郁而又无处躲藏的小镇。
而贝拉的这一次行程，也被她自己描述为，“自我流放”，她从没自我掩盖对这座小镇的厌恶。
她喜欢凤凰城的阳光，厌恶这座充满阴霾的小镇。
而对于父亲查理，贝拉大多数时候都是表现别扭的。
原著中描述，她出生几个月，就已经跟着妈妈离开了父亲，自小就跟父亲没有过多的情感羁绊，两人都不懂，这段亲子关系中，一个如何扮演父亲一个好父亲，一个如何扮演一个好女儿。
两份相互缺失的感情，就像是两块冰，格挡在中间，非一日之寒。
直到，某一年开始，每天的夏天都要到福克斯跟父亲生活一个月。
而到十四岁，贝拉才坚定拒绝了每年夏天这一个月的“旅程”？
随后的三年，父亲查理都会带着她去加利福尼亚度假，而她今年十七岁了。
夏郁是这么评价伊莎贝拉·斯旺的——一个伪装型人格的小姑娘。
“你头发又变长了。”
“我上次见你之后才剪的”
“但是它又长出来了”
第一幕只有这三句台词。
这种无对白的戏份，较有难度，尤其是放在拍摄开始，更是让难度升级。
这要是我们，我该怎么演呢？
这是监视器前不少演员的心声。
怎么去演绎一个父母离异，从小在天马行空性格的母亲的缺乏关怀而导致内心孤独、与同龄人不合群，细腻而安静的性格下，是对于交际的格外笨拙的小姑娘？
又怎么去演绎一个，同样心思敏感细腻、有责任心，不善于沟通，但又渴望得到女儿亲情的，一个同样别扭的父亲呢？以什么形式表演，去完成这一幕的内容？
当然了，大多数演员更多的注意力都放在了夏郁的身上。
“action！”
只见她闭上眼睛，大概也就三五秒的时间，再一睁眼，仿佛《暮光》的世界已经转动起来了，她已经不再是那个演员夏郁，只是《暮光》·世界里的伊莎贝拉斯旺。
整个表情、眼神、气质就已经发生了三百六十度的大转变。
而一旁的洛克，手扶着方向盘，也似乎进入了状态，但是肉眼可见，他的状态没有那么自然，但已然是很不错了，不算特别出彩，那也是跟夏郁对比。
要是换了别人，但绝对是水平线上的，甚至在夏郁的带动下，要更胜一筹。
“稳！”就是对这些老演员们的中肯评价。
当然了，这一幕，要真说夏郁特别出彩吗？也不尽然，只是她给所有人的感觉，不像是在表演，更不像是在粗排时的模样，因为在众人眼中，她已经是伊莎贝拉斯旺了。
……
“咔！这一幕过了！”
阿什丽出声。
……
“嘶！”当第一场戏拍摄结束，少数演员还没有反应过来，但有点表演功底的，已经忍不住啧啧称奇了——一个文艺片影后演商业爱情片，可不就是降维打击吗？
第一幕没有什么难度，没有什么大场面，但是这种细腻的小场面的情绪处理也非常关键。
加上女主就是个闷葫芦，在遇到爱德华·卡伦之前，没有太多的喜怒哀乐挂在脸上。
阿什丽就是担心，夏郁演惯了华夏的文艺片，太用力了，适应不了好莱坞电影的节奏，更适应不了爱情片的这种，没有大张大合情绪，就像是一场绵绵的阳光雨一样的微甜、或者一场绵绵的阴雨袭来，带着轻微的压抑与酸涩，并且节奏上是很快的——但很显然是她多想了。
一幕下来，没让演员多休息，
阿什丽又道，“演员是否需要补妆？不需要，一分钟后，进行下一幕！”
而在这一分钟的休息过程中，阿什丽发表了自己的感慨，“我没想到，你适应的这么快？”
因为好莱坞电影的节奏一向是非常快的。
夏郁看傻子似的一笑。
“你知道我是扮演伊莎贝拉的演员，但你似乎忘记了——我比你更早接触原著？这个剧本就是出自我手，甚至于，你已经忘了，就连电影的分镜也是我跟你一起完成的？”
阿什丽微微瞪眼，恍然大悟，“嘶，夏，你不提，我真的差点忘了！”
也就是她不知道斯蒂芬妮·夏就是夏郁，否则，一定会更加震惊，也一定会明白地自我补脑：为什么夏郁表演这一块，能够如此丝滑地适应好莱坞的表演节奏。
“第一幕算是开门红？希望你能够一直保持！”阿什丽并不是戴承弼，没有亲眼目睹夏郁演技的成长、崛起。加上这两年、这几个月的相处，夏郁的接地气，也让阿什丽俨然忘了，