“竟然到这种水平了吗？”
几个老戏骨内心同时产生一个念头，越了解苏泽，越发现他的可怕。
起初李建国找上门，江阳一本正经忽悠他，讲着一套冠冕堂皇的套话：哎呀呀兄弟们辛苦我们有目共睹，但是人家苦主来我们大院长跪不起呀，你知道这就是走个过场呀。
这套油滑的、左右逢迎的话术，他会！
而且用得顺风顺水，以其人之道还治其人之身。
此时江阳的表现：油滑、得意，看我怎么收拾你的等待反转的快乐。事实上他本可以顺着这条路走下去，深谙各种潜规则，又背靠准岳父。
大可以混得远远好过李建国，甚至青出于蓝而胜于蓝，成为官场新星。
可他选择另一条路，短短十年在肢体表现上，他越来越手足无措，犹如换了一个人。
在廖凡看来，就是因为这份无措，有时是因为情感悲剧太重、不知如何面对。有时是因为希望太强烈，对别人的点滴帮助这份无措。
有时是因为情感悲剧太重、不知如何面对。有时是因为希望太强烈，对别人的点滴帮助无比郑重。
苏泽设计的一系列细节，让江阳这个角色越来越丰满自然，丝毫不会让观众产生隔阂感，这就太厉害了！
比如在侯贵平舅舅家，听到侯妈妈的悲剧后，他和同事对望一眼，双方都无限唏嘘不忍。
比如吴检表示帮他争取立桉的机会，激动得气息都不平稳了，苏泽明显故意，反而因为这份不稳定，特别能表现内心对立桉的格外重视、无比珍惜。
再比如出狱后的阶段，他的无措迷茫。在外，是因为和正常社会脱节、和往日生活割裂。在内，是因为心中忧愤难解、冤桉未见天日。
对比少年时意气风发的检察官生活，整个人的肢体动作都带着几分畏缩、木讷、无措。
一方面是生理原因，因为疾病过早过多承受太多折磨。另一方面是因为心态，默默学会在自己和世界之间筑一道墙、内心暗暗认为远离爱人才是保护他们。
对比短短十天拍摄过程，从少年时期大马金刀坐、翘着二郎腿坐在椅子的意气风发，到仅仅是34岁就到迟暮，在柜台后修手机都微微蜷缩状态，在咖啡店喝咖啡的时候更带着心酸的句偻感。
二十出头的苏泽完美做到了！
“乖乖，简直换了个人！”
“如果不是亲眼见，真不敢相信这是一个人？”
“演技绝了！”
赵媛媛听着每天不绝于耳的赞叹声，内心对苏泽既崇拜又羡慕，凭什么都是同龄人，你就这么优秀！
每天守在镜头后，恨不得拿着小本本记录，只要有时间就找苏泽问问题，明明吴爱可的戏份早就杀青了。
最无语的是剧组有些人竟然以为自己想要傍大腿？
老娘明明是学习好不好！
剧组说现实很现实，说简单也特别简单，只要你能镇住别人，能压的住场，其他都是狗屁。
导演用实力用战绩，演员用演技用临场发挥，水平到苏泽这个级别，二十出头小年轻怎么了？
谁敢叽叽歪歪？
谁配叽叽歪歪！
每天无比羡慕廖凡宁理谭卓赵阳几个实力派凑在一起讨论剧本，研究角色，远远看去甚至有种错觉？
苏泽好像才是那个中心？
不是他们不带自己玩，而是就算坐在那里，总感觉格格不入，彷佛自己根本不配坐在那里。
实力不允许！
作为新人导演，无比庆幸能参与这部作品的创作，陈义夫可以预见沉默的真相会是自己扬名立万的投名状，甚至是津津乐道的巨大资本。
没办法，剧本太出色，演员太优秀，原本作为新人的忐忑早就抛到九霄云外，现在只剩下信心和满满的期待。
最吸引观众的除了推理剧中一步步意想不到的环节和结局，就是那种让人内心感到郁闷疼痛的悲剧感。
但悲剧并没有让我们认命沉沦，而是看到信念拼搏和正义之光，那是一种黑暗中的微光，是向上的力量。
没错，人是喜欢看喜剧，在愉悦的心情中体会美好生活。但也喜欢看悲剧，在冲突中更了解美好生活的不容易，尤其在弱小和强大抗争中毁灭换来的一点一滴的美好。
在东方审美哲学中，似乎更重视这种悲剧美，这也是我们民族一种审美力量推动社会向上向善向深层次的原动力。
换句话说：这才是沉默的真相能过审的关键！
时间来到五月下旬，剧组进度只剩下最后十几场戏，很多演员已经杀青，比如谭卓和宁理。
这次合作都很愉快，都留下微信，以后期待新的合作机会，尤其是宁理，强烈邀请有空一起钓鱼。
苏泽甚至开玩笑：万一您老人家在河边熘达，会不会有观众偷偷报警？
孔雪更看重谭卓，别看人家低调，其实妥妥的资源咖！
这种事苏泽不太操心，宁理谭卓包括廖凡都是因为演技实力惺惺相惜，大家合作是为诠释更好的角色，塑造更好的作品，其他都是小事。
只要自己踏踏实实演好戏，什么口碑人脉都是自然而然的事，毕竟谁