看歌剧自然要盛装出行，我挑了一件黑色的丝绒长裙。安德烈也选了一套黑色西装。看着我们俩的装束，我觉得我们似乎都有些庄重的过分了，呵呵，不过这个打扮很到应和我们的主题。
坐在大歌剧院里，我环顾四周，没有看到一个中国人。
演出开始了，我看到安德烈和这些似乎都和中国不沾边的观众在专注的看着舞台上的中国公主图兰朵，突然觉得特别可笑：这个剧场里，此刻被发生在中国的故事吸引的人们，到底明不明白什么是中国呀？
不过，我觉得也许除了我，包括安德烈在内剧院里似乎没人考虑这个问题。人们都被演员精彩的表演所吸引。
观众们都沉浸在优美的旋律中，他们都被吸引到，精湛的演唱所诠释的角色那炽热的情感当中去了。
波斯王子万劫不复的前车之鉴，并未阻止鞑靼王子的铤而走险。
看着这部经典歌剧，我力图找寻出它能成为经典的根源所在。
当歌剧最后，图兰朵说王子的名字是爱的时候，我好像明白了！
其实，故事发生在哪里并不重要！
它可以发生在中国，印度，牙买加，奥地利或者埃及和澳大利亚……
歌剧揭示的主题是人类对于追求美与爱的颂扬。这是没有国界和民族的分别的。那是人类最美好的共同的诉求。
是呀，人生最不该辜负的就是美与爱吧？这是人类共情的追求。
散场之后，我和安德烈讨论着我对《图兰朵》的理解。安德烈很赞同我的观点。
既然不能辜负美与爱。那么我们自然也不会忽略我们的寻美计划。
车里还可以坐下一个人，我邀请了秋思和我们同行。
回国前，我和玛丽绍尔，罗莎，安德烈，秋思一起来到了我们期待已久的特列季亚科夫画廊。
门口售票员看到我们这个来自五大洲的国际组合参观团，自豪地对我们说：《全世界都喜欢我们这个画廊》！
特列季亚科夫画廊全称为国立特列季亚科夫画廊是俄罗斯最伟大的艺术收藏馆之一。
1856年，莫斯科富商、艺术收藏家帕·米·特列季亚科夫创建了这座画廊。
画廊共分60 个展厅，一般按创作年代的先后为序，其中堪称瑰宝的是 19 世纪末和20 世纪初俄巡回展览画派大师的油画。
特列季亚科夫画廊目前有藏品13万件，从11世纪到20世纪的作品。
帕维尔·米·特列季亚科夫是沙皇时代一位酷爱艺术的企业家。并且立志要自筹资金，在莫斯科创建一座具有相当规模的艺术博物馆，供广大公众参观。
特列季亚科夫的收藏都是经过严格选择的。不是好作品，他坚决不买。画廊的名声渐渐大起来，一些画家以自己的作品能够进入这座画廊为极大的荣耀。
谢尔盖·米·特列季亚科夫是帕维尔·米·特列季亚科夫的弟弟，也是一位美术作品收藏家，专门收集西欧油画。但他不幸早逝。
临终前，他托兄长把自己的全部收藏献给莫斯科。
1870年，克拉姆斯科伊、彼罗夫、等成立了“巡回展览美术学会“，并定期举行展览。
帕维尔·特列季亚科夫不仅是一位虔诚的艺术爱好者、卓越的美术品收藏家，而且还是一位思想解放的开明绅士。他不仅口头上赞同巡回画派的艺术实践，而且还给予他们大量物资和精神支持。
帕维尔一面参观巡回画派艺术家举办的画展，一面收购、订购那些反映俄国现实生活的作品。
正是有了“知音帕维尔“的帮助，巡回画家们的创作激情才被一次次地点燃，并极大地提升了他们的社会地位、扩大了其作品在社会上的影响。
当时俄国社会，如果哪位画家的作品能被特列季亚科夫画廊收藏，则意味着赢得了极高的荣誉;而对于特列季亚科夫画廊来说，能够收集到大量具有划时代意义的巡回画家作品，也同样是一种骄傲。
徜徉在特列季亚科夫画廊，人们可以看到列宾的名画《伊凡雷帝和他的儿子》，描写了沙皇伊凡四世狂怒之下用权杖杀死了自己心爱的儿子、皇位继承人的悲剧。
这里还收藏有苏里科夫的《近卫军临刑前的早晨》，这幅完成于1881年的作品描绘的是彼得一世一生中最富有悲剧性的情节，即1698年平息近卫军兵变后对他们行刑前的最后时刻。画面里，近卫军慷慨赴死，有的在安抚即将与之临别的亲人，有的怒视在远处“监刑“的彼得一世。场面凄楚悲壮，充满崇高的美感。
特列季亚科夫画廊收藏的巡回派画家的著名作品还有：
苏里科夫的《女贵族莫洛佐娃》、《斯捷潘·拉辛》
克拉姆斯科伊的《无名女郎》、《拿着马勒的农民》
彼罗夫的《三套马车》
列维坦的《小白桦树林》、《金色的秋天》
希什金的《黑麦田》，
谢罗夫的《少女和桃》、《阳光照耀下的少女》等。
在画廊里可以看到：
克拉姆斯科伊的油画《无法抑制的悲痛》和《基督在旷野》
彼罗夫的油画《送葬