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镜头内灯红酒绿的都市一闪而过，伴随着劲爆的迪曲，画面一闪一现。
然后，《Peng‘ga》的明快音乐就响彻起来。这个歌名后世很少有人听过，但一定全都听过。这就是俗称的“兔子舞”（企鹅舞）的背景音乐。
90年代，风靡两岸三地大小夜总会、迪吧。通俗程度堪比前一世的《小苹果》。
这首歌就好像是高仓健版《追捕》，莫名其妙在华人中就火了，实际上在原产地都没几个人记住。
酷炫夺目的山鸡混迹在美女如云的舞池，双手贴在两个扭动的齐B美臀上来回抚摸，客串着人肉DJ。
镜头旋转，铜锣湾双皮笑着走进场子。
镜头随着画面内光球闪动，继续调度。
身材精干肌肉隆起的大天二正叼着烟站在一旁。
山鸡、包皮、巢皮、大天二齐齐动身，镜头转向主观镜头，一个宽厚的背影出现在荧幕上。
半长黑发，手指微微并拢，大拇指转了转耳蜗，一回头，五官帅气，丹凤眼，冷酷大佬陈浩南豁然出现在众人眼前。
整个镜头一气呵成，伪一镜到底的拍摄给观众酣畅淋漓的观赏体验。
一个简单的出场，《古惑仔》就用光线、站位传达出了人物特质。
每一个导演都有自己特色和个人风格。
王佳卫对于情调与氛围的营造，老谋子对结构、色彩的掌控，杜旗峰黑色情怀与维度的喜欢，他们各有各的特色。
吴孝祖的个人风格同样明显。光影、空间、人物对立，这都是他的风格。
《古惑仔》这种意图系列化的电影，吴孝祖选择规避自我风格，但他却还不能让自己“收放自如”，所以难免会有点自我风格的展示。
他之所以不担任这部电影的导演，把权利下放给刘玮镪、肥成，也是基于此。
系列化的电影，尤其是这种商业系列化电影。个人风格太强，对于整个电影系列来说，并不是一件好事。看看后世的DC漫画就明白了。说一句成也诺兰，败也诺兰，应该不算冤枉他。
当然，不能否认。
吴孝祖这样的一镜到底，透过站位、光影的营造，呈现在荧幕上会给观众一种“尽享丝滑”的视觉体验，很有姿态。
这一幕的拍摄，吴孝祖借鉴了杜旗峰《枪火》的开头。透过镜头艺术，伪一镜到底来把观众带入其中。
影片继续，他们走出夜总会，排成一行走过斑马线的画面立刻让许多观众会心一笑。
披头士《AbbeyRoad》这张专辑中，他们四人走阿比路斑马线的照片可谓是无数人心中的经典照片。
热血不代表没有底蕴。热血这种东西同样具有情怀。
对于受英国人影响深远的港岛，音乐上受英国影响很大。
披头士无疑是港岛很多如今年轻人童年的回忆。
无热血不摇滚！
既然，吴孝祖拍的是一部热血青春电影，影响风格极具浪漫化。从故事塑造到影像风格，整部电影极具浪漫风格化。那么摇滚和它自然很配。
什么叫浪漫风格？
实际上，情调、对比、戏剧化、镜头诗意化，人物形象也要又超凡性这都属于浪漫风格。与之对立的就是现实主义风格。
用诗意的解释，一个是李白，一个是杜甫。相比而言，显然李白的浪漫主义风格的诗词更受年轻人喜欢。杜甫的则更需要阅历和对现实的认知才好。因为他的诗作往往很残酷。
吴孝祖看来，浪漫风格除了故事戏剧化、人物超凡性外，最重要一点是这部电影要有情怀和情调。
一部具有情怀、格调的热血《古惑仔》这才更符合年轻人的喜欢。
男人的浪漫情怀与热血就造就了华人骨子里的江湖气与兄弟情。
《古惑仔》描写的就是年轻人眼中的“快意恩仇”。也许很肤浅，也许很无脑，但这就是青春热血的味道。
所以，当帅气冷酷的陈浩南与兄弟们在“浴池”终结巴闭的时候，全场年轻观众都沉陷其中。尤其是一些学生仔和年轻人，恨不能取而代之。
中国人骨子里对于江湖的向往造就了我们独特的武侠文化，这种武侠文化与港岛金钱浮躁的社会相互交织，就酝酿出了“古惑仔”情结。
想一想后世90年代内地多少人被“古惑仔”影响，就知道这种情结对于男孩、女孩的吸引了。
浪漫风格不等同于阉割。小鲜肉的阴气绝对不会表现出浪漫风格来。
恰恰相反，浪漫风格实际上是一种男人对暴力、幽默、热血的释放。吴孝祖要做的不是考虑光影、空间、结构，他要做的就是让《古惑仔》凝聚住年轻人的心思，然后替他们完成对于江湖气、兄弟情的升华。
后世有一种文章叫小白爽文。《古惑仔》就是电影中的爽文。爽到头皮发麻，爽到脚趾绷直，爽到一泻千里。
所以，当陈浩南、山鸡他们领着兄弟砍杀的时候，现场学生仔紧握双拳，脸红脖子粗亢奋不已。
……