愿景，他们应该相互配合，并相互制约，形成利润、品质和管理的完美融合。
20世纪90年代至21世纪初，龙国的电影市场，无论采取什么样的体制，选择什么样的题材，讲述怎样的故事，基本都是属于从“电影创作”的角度出发。
以做出导演所理解的“好电影”为主要目标的艺术行为，带着浓厚的导演语言的作品。这就是所谓“导演中心制“的由来。
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原位面21世纪的第二个十年，影视制作体系继续变革，出现了一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入前台。
这一点在市场体量急速膨胀的龙的国市场尤为明显。
无论是如徐峥、吴京、陈思诚这样的新导演，还是像林超贤、姜文这样的资深导演。
他们其实都是具备了市场思维和项目管理能力的制片人，对观众有着更为理性的认知，也更为熟悉当代年轻人的消费心态。
将创意不仅应用于制作中，还作为主力推动着整个电影的宣发工作，促成了电影营销的完整性，这也是他们能够获得高票房回报的主要原因。
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更木剑八打算提前五十年，开始制片人式导演的变革尝试。
各个影视剧项目，不再独立设立制片人。用制作部的集体职能，替代独立制片人的个体功能。
制作部将制片人的各项工作模块化，各个制作部员工，负责各个模块，完成各个电影、电视剧、纪录片项目的制片人工作。
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更木剑八和永井豪、田口成光聊着东京电视台的“制片人式导演中心制”革新。
另一方面，松坂庆子正在远处，不起眼的角落里，跟一位三十多岁的男子，谈笑甚欢。