吴恒能清晰听到旁边有人忍不住的惊叹出声。
五个血色的字体在血色弥漫的水中浮现出来——湄公河行动。
观众似乎终于得到了舒口气的机会，交头接耳的讨论了起来。
吴恒此刻感觉仿佛有一滴花露水滴入了他的大脑中，薄荷的刺激性气味填满了他大脑表面的每一个沟壑。
整个人一下清醒了过来，连看三部电影加下午生物钟带来的昏沉迟钝感被一扫而空！
虽然《湄公河》的故事和题材标签他早就知道，但是怎么也想不到，电影一开始就这么高能，或者说大尺度。
其实尺度也没有那么大，并没有把杀人的画面直接展露给观众，甚至也没有对死者的特写，连同被害者的面容、凶徒的长相外貌都没看到。
但仅仅是哀求哭嚎惨叫的声音，拖行尸体的声音，甲板上嫣红的刺目的血痕，一声声落水的噗通声，以及水面下如同颜料一般弥漫的血色，这些画面和声音的组合却像是有一种邪异的魅力勾引着观众的大脑不安分的挖掘着自身的想象力，并且调动起了观看者的情绪。
不仅仅是之前一连看了三部充斥喜剧元素电影的吴恒如同被浇了一盆冷水，其他或许没看过其他春节档电影的观众也都猝不及防的被拉进了《湄公河》营造的世界中。
春节不该是乐乐呵呵的看电影吗？就算是枪战或破案那也要热热闹闹，轰轰烈烈的，一上来就这么“残酷”，“血腥”和“一本正经”，这就是主旋律电影吗？爱了爱了。
吴恒在心中挥了挥拳，看厌了春节档其他不管是不是喜剧题材都要加上喜剧元素，而且还是春晚级别喜剧元素的大杂烩电影，他对这部一上来就展现出“高冷”身姿，处处彰显自己残酷气质的《湄公河》产生了空前的期待感。
发生在湄公河流域的惨案惊动了公安部，很快组织起了专案行动组，并且向湄公河流域三国施加压力，成立了四国联合工作组，督导案件的侦破。
由张涵宇饰演的华国行动组组长高刚，以及由胡戈饰演的缉毒卧底方新武走上了故事的舞台。
胡戈出场的时候引发了观众的一片惊呼，不仅是其特殊的装扮，还有一身黝黑的肤色与粗糙的面容，尽管在预告片中他的形象就已经引发了一轮粉丝、路人和媒体的讨论，但是真的出现在大银幕上还是让观众感觉非常新鲜。
“啊……我的妈呀，真的是胡戈！”
影厅中胡戈粉丝还是有不少的，胡戈去年凭借《源代码》和《琅琊榜》算是热度仅次于邓朝的一线演员，粉丝群体相当稳固。
有趣的是过去这两年最火的三个男演员：洛辰、胡戈和邓朝的超高热度都跟梦工厂有密切关系，这也是梦工厂有另一个外号“星工厂”的原因，意思是你想成为一线甚至超一线明星，梦工厂能帮你实现，也因此让国内的演员们趋之若鹜。
不过胡戈亮相后的一场动作戏让观众包括胡戈的粉丝转移了对胡戈外貌扮相的关注。
胡戈饰演的缉毒卧底查到了湄公河惨案的发生与一件涉及到九十万颗dp的黑吃黑事件有关。
他需要抓捕到这名偷了巨量dp的毒贩，讯问出湄公河惨案背后是谁在指示，而麻烦的是这名毒贩因为偷了dp也同时被其他毒贩盯上了，他需要比其他毒贩更快一步的抓到此人。
所以这是一个螳螂和黄雀盯上了同一个猎物的局，胡戈虽然势单力孤，但他必须要成为黄雀。
这段动作戏发生在地形复杂，人群密集的曼谷，背景涉及到火车、集市和狭窄复杂的巷道，道具有吉普车、面包车、摩托车等。
融合了老港片追逐动作风格和好莱坞追逐风格于一体，不论是悬念的设置，节奏还是场面的调度都是一流的水准。
这段分镜图其实也是陈景行和郭凡一起设计杂揉而成的，算是陈景行这个监制唯一深入介入的戏份。
这种多视角，线索混乱的追逐戏并不好拍。
目标被胡戈和毒贩团伙先后发现，被毒贩团伙追逐、逃脱，然后被胡戈追逐、在毒贩团伙的干扰下再逃脱，又被毒贩团伙追逐、又逃脱，最后在好似鱼儿脱网的“安全环境”下，被如同毒蛇一般潜伏在暗处的胡戈在让目标和观众都预想不到的地方一击抓到。
这样复杂的追逐动作戏拍不好就是一团乱麻，让观众一头雾水，拍好了那就是一步步踩着节奏，让观众的神经随着目标和胡戈的抉择与处境被拉扯，从而实现沉浸式的并且没有理解难度的观影体验。
幸运的是，这段追逐动作戏属于后者。