青黄交错，仿佛是用尺子精准测量出来的大块农田出现在镜头中，间或点缀着粉墙黛瓦（指白墙黑瓦）的房屋。
镜头继续往前平推，仿佛一眼望不到头的高架桥仿佛一条长龙横亘在农田之上，远处是依稀隐现的由摩天大楼组成的城市景象。
一列高铁快速驶过。
其实片头的这段空镜也是陈景行精心找到的景色，是京沪高铁经过平原的一段路。
陈景行拍的电影一直都很注意展现华国的现代化和独特而美丽的风景，毕竟他的电影在海外还是有很大市场的，很多东西都需要潜移默化的影响。
陈景行一直觉得文化输出自然要展现自己国家好的地方，当然华国肯定是有大量落后和脏乱差的地方，不过外媒或者说欧美媒体镜头下的华国绝大部分都是落后与脏乱差，所以陈景行并不担心自己不拍华国落后的画面外国人就会不知道华国有落后的一面。
而且他也认为国内的导演，尤其是带着影片到欧洲评奖的导演，实在没必要老拍华国落后的一面。
欧美观众在媒体和影视文化作品中接受的都是华国的负面信息，甚至还有张冠李戴的负面信息，你也拍这些纯属多余，班门弄斧，观众也不会买账的，人家要看这些在新闻媒体上就能看到，不需要特地跑电影院。
真正的文化输出要反其道而行之，现代化才是文化输出最好的载体。
镜头慢慢的贴近了高铁上的一扇窗户，能看到胡戈正把头靠在窗户上，似乎在睡觉，随后镜头仿佛拥有穿墙术一般的慢慢穿过了车窗，带着观众的视线进入了列车内部。
这个镜头在影评人区域引起了一些躁动，从影片刚开始镜头在鸟鸣声中掠过农田房屋高架桥，中间伴随着导演监制制片编剧的字幕，然后镜头旁边出现了一群飞翔的大雁——让人恍觉镜头的视角正是其中一只大雁。
随后镜头随着雁群从高架桥的另一面开始跟随一列高铁列车，伴随着大雁的叫声，雁群的翅膀映照在高铁的车窗上，其中一只大雁——实则是镜头，锁定了其中一个车窗，靠近胡戈的脸庞，然后穿透窗户进入列车内部。
这是一个长达两分钟的长镜头。
普通观众可能只是觉得这个长镜头很有趣，但是影评人甚至包括一部分资深影迷却感到极为惊艳，不只是为这个镜头的创意，而是这个长镜头没有一点特效感——稍微资深一点的影迷都能肯定，这段镜头绝对是特效制作而成的，包括伴飞的大雁和镜头穿过玻璃。
开篇这两分钟的长镜头绝对是电影技术和艺术的完美结合。
“我刚刚想了想，你之前的话很有道理，是我太……”
声音似乎是从遥远的地方传来，音量逐渐增大，画面由模糊到清晰，阳光洒落的车窗上倒映出一个轮廓模糊的脸庞。
镜头回正，万倩正坐在对面，一脸笑意的对影院的观众说着什么。
然后镜头慢慢转了180度，画面定格到了胡戈迷茫的面孔，随后拉远。
这也是一个比德芙还丝滑的长镜头，而且远没有结束，只不过是以第一人称的视角让观众仿佛附身在胡戈身上，随着镜头的拉远和180度转向，这才重新回到了第三人称视角。
马上在《地心引力》中，就要展现陈景行的“艺术天赋”了，未免到时候让影评人觉得他的转变太过突兀——毕竟在前几部作品中，他的镜头语言相当“朴实”——有可能让某些人怀疑《地心引力》的长镜头会否是某个动画师代他设计的，毕竟《地心引力》跟一部动画长片没有本质区别。
所以他在《源代码》中也逐步开始玩起了镜头语言，所谓书读百遍，其意自现，之前连续拍了三部电影也让他的镜头感得到了很大的锻炼和提升，就把他的新奇想法一股脑的用在了《源代码》上，这也是拍摄进度滞后的原因之一。
胡戈用迷茫的目光在万倩有些担忧的神色下扫过车厢，他和万倩位于车厢中部，乘客几乎填满了每个座位。
聊天的声音，打电话的声音，睡觉的鼾声以及孩子的哭闹声，这一切都显得极为真实。
“哥们儿！嘿，哥们儿！”邻座的乘客拍了拍胡戈的肩膀。
“韩杨！韩杨！”万倩在对面担忧的叫着胡戈：“乘务员检查车票呢……你不是放到你左边的兜里了？”
胡戈在乘务员不耐烦的眼光中，机械性的左摸右掏的找出身份证和车票，随后他的目光刚扫过身份证就怔住了。
影厅内的不少观众也发出了惊疑声，因为镜头给了身份证一个特写，身份证上的名字是韩杨，但照片跟胡戈一点也不像，完全是两个人。
刚刚还嘀咕着“原来胡歌演的角色叫韩杨”的一个观众惊呼出声：“我靠，这不会是魂穿了吧？”
本位面虽然没有时间循环类的影视作品——时间概念类的电影还停留在《回到未来》三部曲，自从90年代漫改兴起后，之后的时间概念类科幻经典就再没出现过。
但是网文还是有的，包括古装穿越电视剧华国观众都并不陌生，所以很多观众第一时间想到的就是魂穿。
而随后乘务员检查完证件和车票调侃着“睡懵了吧？”还给胡戈后更