虽然定档稍显急促——起码对于外国电影来说，因此在发行谈判上有一定的劣势，但毕竟发行公司是哥伦比亚与狮门。
这两家公司在如今贫富差距愈发扩大的好莱坞早就退出了头部行列，二线也够呛，但还是建立了非常稳固的发行渠道，这几年也把更多精力从制片转到了发行，甚至已经成为了奥兰多奇幻电影节参展影片的主要承销商，算是相当熟门熟路了。
再加上还有《彗星》和《致命身份》的名气，还是拿到了2500多家影院，首日排片占比也不低，因此首周末拿下了2800万票房，获得了陈景行的第一个北美周票房冠军。
上一个做到这一点的华国电影还要追溯到十年前了。
不过相比于《致命身份》而言，这部电影的观众评分有一些下降，很多观众尤其是陈景行前两部作品的影迷都觉得这部作品少了点黑色的味道，没有那么cool了，《彗星》和《致命身份》都受到了很多年轻影迷的喜爱，而年轻影迷的口味都比较重。
不过这并不意味着他们就不喜欢《信号》，就像某一位陈景行的影迷在推特上写的那样：［虽然对于电影的happy ending我不是太喜欢，不过Johnson 一如既往的给我们带来了惊喜，那就是新奇的设定和概念，以及基于这种设定下衍生出的奇妙故事，在他的电影中，我经常无法预测出剧情接下来的走向。
而且更让我惊讶的是，我Google了一下的这三部电影竟然都不是改编自什么畅销小说或者漫画，这让我想起了几十年前的好莱坞，原创电影铺天盖地，而现在俺们美国这些电影公司除了漫画、小说、翻拍和续集之外已经再拍不出有意思的电影了，我没去过华国，不过我建议好莱坞的电影公司能不能去华国请一些那里的编剧过来］
显然哪个国家都有这种觉得外国月亮更圆的人，或者说他们只是在抱怨自己家里的不圆，并没打算去了解对面到底圆不圆。
相对于北美年轻观众对陈景行另类期待的稍许落空不同，影评人和主流媒体对《信号》的评价倒是普遍比其前作《致命身份》更高。
《芝加哥论坛报》娱乐版标题很显眼：“ Signal试图将其主旨建立在人性的层面上，即 You e again！”
这篇影评几乎占据了一整个版面，当然也充斥了一些作者本人的私货：“当大多数人考虑时间旅行故事时，当然是在电影中，他们脑海中会直接想到该类型的标志性主题：《回到未来》，诞生于好莱坞黄金年代的经典作品，《回到未来》将时间旅行带入了人文意识并使其变得非常有趣，他把一个一直以来棘手的科幻概念变成了大银幕上的视觉奇观——时间隧道。
而《信号》则把时间旅行电影带到了另一个层面，因为他不仅更认真的对待这个主题——而不是把它当成电子游戏或解构存在主义的虚无妄想，而且还以非科幻的术语构建了支撑它的更广泛的科幻概念。
Johnson 这个来自太平洋对岸的年轻天才导演在这部电影中讲述的是失落、接受过去，以及改变自己个人历史的愿望和幻想，影片中的两个主角通过对讲机进行了奇怪的近乎于神奇的链接——感谢天空中神秘的北极光——这让他们不仅有机会连接，而且还积极的玩弄起了时间概念，这是一部披着时间旅行外壳的家庭戏剧。
从这个意义上说，《信号》试图将他所要表达的主旨置于人性层面，这给了他极大的魅力加成，谁没有失去父母或亲人，并希望能再次与他们交谈呢？或者回到过去与他们共度最后一天？父亲听到在未来的儿子的消息时感到高兴，而年轻的警察也因通过对讲机捕捉到了逝世多年的父亲曾经所拥有的家庭生活和爱而感到高兴，他通过与父亲谈话重获新生，因为父亲的去世标志着他整个的成年生活。
从这个意义上说《信号》更像是90年代的美国电影，那个能在大银幕上把家庭的责任与爱的意义在各种题材上都能得到彰显的时代，而现在我在太平洋对岸的那个国家艺术家的作品上看到了彼时的余晖。”
显然作者白右的政治属性比较明显。
纽约客的著名影评人尼克·罗杰斯的口吻就相对公允和冷静：“……因为导演在建立这对父子人物角色以及他们之间亲情纽带方面做得非常出色，两人之间围绕着神奇的对讲机试探尝试以及最终连接彼此的过程，包括对话的效果都非常棒。
可以肯定的是，这种超出以往时间旅行叙事套路的新颖设定也对电影营造出的引人入胜的氛围作出了重大贡献，而且主角在解决时间线变化所造成的问题方面的努力，很难不让人赞叹，《信号》拥有一种令人愉快的，容易使观众多愁善感的暗流，它弥补了偶尔不稳定的节奏感……
最终的结果是一部引人入胜令人难忘的作品，有效地平衡了科幻设定与家庭元素，很显然，《信号》属于专为引起男性眼泪而设计的作品。”
更难得的是，纽约客在对电影做了一番表扬后还大篇幅介绍了一番陈景行的履历，包括他的成长历程和拍摄的作品。
显然这个一年内推出两部作品并且全都在北美电影市场取得亮眼