按照惯例，出品方的logo会在片头前播放，顺序是按照投资出品的重要性从大到小，所以是梦工厂、幻世网和联合院线。
幸亏陈景行一次性立项了两部电影，否则还要再加上企鹅视频网和天润影业。
稍显冗长的片头过去之后，填满大银幕的是装点着繁星的夜空，以及蓝绿相间形如飘带一般梦幻的极光，随后镜头从夜空向下移到城市。
陈景行并没有像原版一样从太阳出发，呈现什么耀斑日珥太阳黑子，而是直接从极光的现象开始。
如果是对科学常识比较敏感的观众，此时已经能发觉到不对，因为即便是华国纬度最高的东北地区也是弱极光区，能看到如此明显的极光现象显然是不正常的。
而对于华美极光映衬下的城市，陈景行相比原版则是进行了更为细致的展现，镜头的焦点跟着一辆油罐车带领着观众对整个城市的街景做了一番巡游。
有点像是前世位面的《你好，李焕英》那一段对几十年前国有工厂建筑与人物形象的长镜头展示。
已经有很多观众发现了镜头中的这个城市不像是21世纪的华国城市，而是带着鲜明的90年代色彩。
本位面的华国影视剧还没有掀起怀旧风潮，在陈景行前世怀旧风潮很大程度上是韩国的请回答系列引发的。
但陈景行并不认为此时观众对大银幕上的怀旧就没有感触，市场的需求永远都在，只是看你能不能发现和引导他。
对于华国这个发展速度最快的经济体来说，十几年的时间就是天翻地覆的变化，原版没有的时代剪影在《信号》中完全可以做更多的展示。
而在电影中城市的原型就是东北某工业重镇，是那个时代很多类似城市的典型，而这样的背景无疑也能引起很多观众的共鸣，为电影中展示的父子情铺垫上一层能唤起很多80后甚至90后回忆的泛黄而厚重的底色。
泛黄的老相片是情感共鸣的增幅器。
与马路上及店铺中被极光吸引的人们一样，油罐车司机的注意力也被夜空中的极光分走了。
之后便是油罐车的倾倒，消防队紧张的救援，雷嘉音千钧一发间的逃出生天，以及最后的轰然爆炸，汹然的火势。
如同秦中和看到成片时的赞美，观众都被这段快速紧张而凌厉的剪辑迅速带入到了剧情中。
雷嘉音顺着梯子爬出井的那一段剧情让很多观众不禁屏住了呼吸，忘记了手中的爆米花和可乐，直到爆炸的响起才放松了紧绷的肌肉和神经。
随后让观众第二次紧张起来的剧情则是无线对讲机传出了沙沙声后，洛辰疑惑的拿起对讲机不确定的出声询问。
另一边虽然只露出了手臂，并没有出现完整的面孔，但是观众还是从声音中知道了那是雷嘉音。
一部对讲机，连接起了身处两个时代的父子。
看到此处甚至有部分观众发出了惊呼声，影院响起了一阵疑惑的窃窃私语。
并不是每个观众都看过《信号》的预告片，事实上大部分观众都不是冲着陈景行与洛辰来的，他们是先有进电影院的行为然后才选择的影片，看电影对他们来说只是随机的娱乐和社交活动。
所以这段剧情请毫无疑问让很多观众产生了惊叹和疑惑。
而作为陈景行的影迷，刷了不知多少遍《信号》预告片的李子浩当然不会有惊讶和迷惑，但他此时仍然感觉到一丝激动。
因为这个设定太过新鲜，即便是通过预告片已经对此有了概念的观众看到这样的情节，也仍旧会赞叹电影的脑洞和想象力。
初次连线但并未相认的剧情结束后，几乎所有观众的情绪都被调动了起来，身处上帝视角的他们迫不及待的想看到两人发现对方身份的情景了。
尤其是洛辰还给身为阿根廷球迷的雷嘉音剧透了法国世界杯的英阿大战的比赛结果。
李子浩此时的情绪就像阅读一本小说，看到主角马上要装逼的时候遭遇了断章。
有上帝视角的他清楚地知道主角会怎么装逼，而且也知道“反派”和“路人”会怎么目瞪口呆，但他就是控制不住这种迫切想看到人物之间化学反应的期待心情。
第一场戛然而止，又留有悬念的跨时空连线把所有观众对接下来剧情的期待值和好奇心全部激发了出来。
这对父子能接受这个奇妙的超自然现象吗？
他们知道彼此身份后，又会衍生出什么样的剧情呢？
因为观众没看过这样的科幻设定，所以也完全猜不到接下来会有什么样的剧情走向，没有剧情套路可供他们参考。
当人能轻易猜出剧情走向的时候，他会就免不了走神，这就是尿点。
而当他对接下来要发生的剧情完全没有头绪的时候，通常就会被巨大的好奇心紧紧抓住注意力。
紧接着又是一段能唤起部分人共鸣与记忆的剧情。
大街小巷飘荡着oleoleoleole熟悉至极的法兰西之夏主题曲，90年代的家属院中一户人家电视机中响起的或许有人叫不出名字，但却极富特色且相当熟悉的解说声音。
那是发生在90年代顶峰而短暂的足球热潮，