京都的天气逐渐炎热起来，太阳停留在人头顶的时间也越来越长，每拍完一场戏，化妆师都要为大汗淋漓的演员争分夺秒地补妆，弄得自己的汗也不停地流。
剧组里的演员乃至工作人员，都时不时抱怨着夏日炎炎，然而即使如此也没有人真的做出什么动作，更不会拖累剧组的进度。
前期几场文戏的穿插，使得剧组进入了拍摄的节奏与状态，接下来的拍摄重点就是一个个精彩得令人目不暇接的动作戏了。
交由福田雄一掌镜，水上隼人做好准备，站在了镜头前。
这是一个背影镜头，拍摄着男主角绯村剑心的后脑勺，前方是被反派派来捣乱的地痞流氓，是的，这又是一场“英雄救美”，同时也是电影前期重要的场景。
“确实。”水上隼人开口，缓缓走向前方：“那位小姐说的话，是从未弄脏过自己双手的人才会说的，天真的傻话。”
“剑即凶器，剑术即杀人术。”
“无论用多么美丽的词藻去掩饰，那始终是事实。”
另一个镜头拍摄的是水上隼人的正面，他面上没有太多表情，缓缓地说着《浪客剑心》里最经典的一段台词，左右打量着这些人。
“可是比起这个事实，在下还是更喜欢熏小姐说的傻话。”他抬起头，对着前方，露出了笑容。
绯村剑心曾经是一个暗杀者、杀手、或者说刽子手，手中沾满了鲜血，其中有敌人的，也有自己曾经最爱的人的。
在他所期待的新时代到来以后，他也终于可以放下剑，隐姓埋名做一个漂泊的浪客。
与熏的相遇兴许是命运的指引，她所继承的“活人之剑”、还有她口中说出的理念，在剑心这种历经沧桑的人看起来固然幼稚，但也有着他所以期待的美好。
与男女感情无关，也不是路见不平，或许只是为了保护熏这份“天真”，他来到了这里，再次运用起了他千锤百炼厮杀出来的技巧。
只是这一回，不是杀人了。
或许是为了提现对道馆的尊重，剑心在进入馆内的时候脱了鞋、鞠了躬，表达了敬意，甚至在打这群人的时候根本都没拔剑，拿着木刀就砍翻了一群人。
这个动作场景是对于刚刚剑心所说的话的一个补充，在这样一个“活人之剑”的道馆里，他采用的，便是这样不危及他人生命的打法。
…
这是一场群战戏，从一开始的赤手空拳，到后面利用木刀，原版电影里这个场景的设计就很精彩，而且其中港片的味道也是根本遮掩不住。
水上隼人的动作设计也有着自己的风格，其中大哥最标志性的“多人围攻”镜头更是大量运用，此外，他还设计了更多辗转腾挪的动作来体现剑心的“灵巧”。
飞天御剑流的一个特点是“神速”，到那时基于高大身材发挥出来的瞬间斩杀以及以寡敌众时“快准狠”地解决每一个敌人，是真正的战场杀人术，但同时也非常地吃身体。
所以原作中，瘦弱的剑心并不是最适合飞天御剑流的人，他也永远无法超越他的师父。
不过做为顶级高手，他也有着属于自己的特点，水上隼人认为那便是“灵巧”。
原版电影里谷垣健治也有察觉到这一点，在这一场戏里面，添加了许多剑心在多人中间穿梭，寻找机会一一解决的镜头。
不过这一系列的镜头似乎有些炫技了，剑心在人群里穿梭了半天，还从人的裤裆底下窜了出来，一顿操作猛于虎，回头一看还是得拿到了木刀才开始砍人。
但在这一段室内打戏之前，剑心早就赤手空拳打到了几个喽啰，那一段却显得干净利落还有种“硬碰硬”的感觉。
水上隼人大改了不少，比如说一开始在室外就开始让剑心展现身法，然后利用对手的武器反击，进入市内的群戏，他更是把那些看起来很逊的比如说“钻裤裆”之类的动作砍掉了，增强了“戏耍”对手的帅气动作。
尤其是在耍帅的同时，他也没有忘记增加攻击对方的动作，以免让这场戏显得的好笑，令人出戏，既耍了帅又打倒了敌人，才是最合适的。
…
左边一人高高抬起手，手中的刀就要砍下来，水上隼人左侧一步缩入那人怀中，肘心一顶，右步横移又窜到另一人身前，利用其攻击的惯性，顺势一拉，在其倒下之际又以迅雷不及掩耳之势攻其脖子…
混战一阵。
“卡！”代替导演的福田雄一没有反应，但水上隼人自己却喊了停。
“这边这里有点问题，来，你这里的东西太弱了，有种未尽全力的感觉，不好，用力打，我闪得开，打到算我的。”
“还有你，不要在那边空挥，观众会看到你在边缘摸鱼，你要砍就砍下来，注意我的动作，等我来到这个位置的时候…”
“然后你这边应该是这样，你看我打一遍…”
在剧组里面，导演就是统筹全局，把控现场的核心人物，一个优秀的导演理应有着眼观六路耳听八方的技能，将整个剧组像手中的玩具一样，牢牢地掌控在自己的手里。
福田雄一早就知道水上隼人不只是一个导演新人，从一开始答应给他做副导演，也根本没