画面上。
小子鸢在漫天的大雪中，嘴上的笑容显得格外鲜明和生动。
好似花开。
尤其陈佳辉拍摄的角度，是从下至上，小丫头的笑容，就像破开乌云的阳光般带着黎明曙光，而周围的背景竟也介于虚与实之间。
一张普普通通的手机相机。
被陈佳辉随便调几下，就能拍出这样的这照片，周导感觉很不真实，这足以证明陈佳辉……对镜头和画面的掌控，已经有了很深的功底，就这张照片，如果以剧情的方式放在电影中，也是可以让观众产生记忆的。
“陈佳辉，陈佳辉”
周导连忙快走几步。
等追上陈佳辉之后，她才迫不及待的问道“你懂镜头美学吗！？”
这一次。
周导反倒没和陈佳辉计较那句“你不适合拍片”，脸上满满的好奇。
“你喜欢在电影中推镜头”
陈佳辉停下脚步，转头看向周导，道“可你的推镜头太过于追求环境，其实这个时间环境并不是最重要的，你要做的是放大人物的内心活动，只有当你反向拉拍摄远景时，才是表达此刻的人物和场景之间的互动关系，不再局限于人物的内心，而是借景抒情，共同完成故事和意境感”
周导看向陈佳辉。
她敢发誓，陈佳辉就是在教她拍片。
这就意味着。
连没做过导演的陈佳辉，都瞧不起她的掌机功底。
“传统的故事讲述方式，都需要经历，开始，发展，高潮，结局四个阶段，然而在这四个状态中，导演所能做的就是在里面加上加上一种状态和和气氛，应该去模糊时间和空间本身”
说着。
陈佳辉指向周导，道“你太刻意了，无论是你的《错爱》，还是《爱》也或你上上部……”
“《为爱着迷》”
周导咬着牙回道。
“对，就是这三部作品，太刻意追求时间效应，我看过你的作品，除了各种方向的车祸之外，你述事全是以平铺的方式展开，时间全是在春天和夏季两个季节，怎么的！？你看过动物世界，所以就觉得人和动物一样，只能在这个时间段寻觅爱情吗！？”
陈佳辉开口道。
其实。
陈佳辉也不是很懂导演的拍片手法。
但他毕竟和墨镜王一起合作过，尤其这位拍片与其他导演不同。
墨镜王拍戏很少给演员剧本，甚至拍的时候明明饰演的是另外一个人，可等影片上映，就莫名其妙变成其他角色，他把空间可以切割成零散的碎片，打破了时空在传统影片中的线性述时，之后还会在影片中添上提示时间的东西。
例如“初六日，惊蛰”
墙上的钟表时间，凤梨罐头上的五月一号保质期等等。
反正拍他的戏，演员拍的时候真想骂娘，等影片一上映，又莫名其妙的发现自己参演了一部好电影，就像《东邪西毒》一样，拍的莫名其妙，最后评分八点八，其中一些与剧情没有丝毫关系的废话，竟也变成观众很喜欢的经典台词，譬如。
“有些人离开了之后才发现，离开的人是自己的最爱”。
“因为我明白得不到的东西永远是最好的，如果感情可以分胜负，我不知道她是否会赢，但是我很清楚，从一开始我就输了”。
尤其那句。
被人来回解剖的“以前看见一座山，就想知道山后面是什么，我想告诉他，可能翻过山后面，你会发觉没什么特别，回头看会觉得这边更好”。
莫名其妙。
没头没脑。
但在墨镜王的剪切下，这些零散的东西全被拼凑在一起，达到了近乎完美的哲学美学还有语言融合在一起的好电影，虽然这部好电影，陈佳辉后来反复看过几遍，依旧没明白墨镜王在表达什么。
或许。
这就是一位名导的功力。
“不明白，才是最好的”
反观周导。
她的电影会让看过的观众都会明白，却是最差的。
最大的问题，可能就是她让导演和评委看懂了。
“陈佳辉”
周导哪还不明白陈佳辉的意思。
正因为明白了，才更生气，她用包含怒意的目光盯着陈佳辉，道“你再说一次，我就和你拼了”
“那就不说了”
既然周导听不进劝，陈佳辉也就选择放弃。
转身回到客厅的饭桌上，周导恨的牙痒痒，她不介意陈佳辉与她聊些关于拍片方面的知识，毕竟陈佳辉说的东西确实是她以前不曾在意，也没具体思考过的，然而她受不了陈佳辉用动物……来形容她的作品。
太具有侮辱性了。
“妈妈，让我看看陈叔叔给我拍的照片”