中国电影走向世界，就是从欧洲三大国际电影节开始的。
威尼斯电影节，留下了华语导演浓重的一笔。
张艺谋两夺金狮，一夺银狮，捧出一个影后巩俐。
侯孝贤、丛明亮、夏雨、张元也通过威尼斯名传天下。
不过今年，华语片比较平淡，除了《爆裂鼓手》之外，只有香江的《恋之风景》和台湾的《不散》入选。
相比之下，丛明亮的《不散》更受关注。
毕竟人家九年前在此夺得金狮奖。
台弯文艺片的领头羊。
和他一样，日笨导演北野武的《座头市》在威尼斯赢得了足够的关注，
他比丛明亮早一年获得金狮奖。
两人又常带着文艺片来威尼斯，自然名声响亮，许多人都在关注他们。
《恋之风景》是一部浪漫凄美的爱情片，由刘烨、郑伊面、林嘉欣主演。
据说伊面因为首次参加威尼斯电影节，直言深感激动，特别花了2万元港币购置名牌服装亮相。
才2万港币？
很多吗？
不说范九爷了，就是张鑫宇的红毯造型，都不止2万港币。
当然，她俩是在戛纳。
威尼斯却是不适合走红毯。
因为地方太小了。
据说原本地方很大，但大海不断地入侵，造成地面不断减少。
堂堂千年商业城市，居然没有一个吴越王钱穆这样的英豪对付大海，令人无语。
沈梦林不太关注其他人的电影，小小的威尼斯又没什么转悠的，更不知道光明会的驻地，所以吃了一些当地的美食，出去坐了一下水城的船只，感觉和山东的聊城没啥区别。
不也都是水城吗？
不得是坐船吗？
当然还是有区别的。
物价太贵了。
几個人凑一起吃饭，花了小一千欧元。
不愧是欧猪四国，产业没多少，光搞奢侈品和旅游了，物价都往天上去了。
这般坑宰游客，和国内的那些坑爹旅游地点有什么区别？
不过马克穆勒是老威尼斯，他告诉沈梦林，主竞赛单元的电影上映后，主创们能收到好多电影活动的请柬，比如一些大电影的派对。
“也就是说，《爆裂鼓手》一上映，咱们吃饭就不用愁了？”
“没错。”
“据我所知，戛纳电影节没有官方交易市场，可是有非官方交易市场，是不是就在这些派对中？”
“沈，你真是太聪明了。”马克-穆勒笑道。
沈梦林松了一口气，转头对张国利道：“国利叔，翻译该上场了，我相信《爆裂鼓手》应该能卖个好价钱。”
威尼斯比较坚持“艺术”，这一点沈梦林很有自信。
他更自信的事，《爆裂鼓手》剧情很精彩，关键时候爆发力很足。
相比较其他电影动不动就涩情，《爆裂鼓手》还有反传统，主角为了继续敲鼓事业，居然要和女朋友分手，这才是“艺术”嘛！
能不能拿奖，要看评委会的这帮艺术家。
但是能不能赚钱，就要看在这些派对上的交流了。
开幕式后的第三天，《爆裂鼓手》正式上映。
……
欧洲电影节有什么喜好？
一句话就足以。
导演想法好，主演演技高。
至于什么配角、道具，甚至音乐什么的，其主要目的主演精彩发挥。
电影节的老古董们坚持的就是这些。
不要搞那些花里胡哨的什么特效，他们反而不喜欢。
当然，最主要的是，他们要和酷炫狂拽吊炸天的好莱坞电影有区别，显得独立特性。
扯回来，《爆裂鼓手》放映很顺利，很多人认为这部电影足够优秀。
简单说，《爆裂鼓手》的主题很简单的，严师出高徒，然而整个过程中确实是那么的惨不忍睹。这与我们以往看到的师徒教化电影有着本质的区别，这种区别是本片有别于别的励志电影的基本点。仅仅是区别两个字，本片用了一种常人无法忍受的折磨来构筑。
对于一个有追求的人来说，追求的过程与追求的结果之间总是相隔着千山万水的，然而“千山万水”这个词语却代表了太多常人无法理解的痛楚与艰难。而本片则是深度阐明了整个过程。。
如果用严师出高徒来总结本片的话，那么整个过程中体现的就是报复。少年为了自己的伟大的梦想不断地报复着自己所面对的一切，且不断地报复着自己的导师，导师为了发掘一个伟大的鼓手，他选择不断地用打击和报复“磨砺”着自己的高徒。结果虽然惊喜，但整个过程太过于血腥无力，成功的路虽然艰辛，但不至于血腥，然而这种血腥也算是一种成功。关键在于扛得住还是扛不住。励志，你真敢这样励志？
老实说，此时的西方观众虽然对东方很猎奇，但除了那些艺术家们，普通人谁在乎什么贫穷不贫穷，落后不落后。
只不过一片反应贫穷的影片中，看到有东方面孔的人在学习西方乐器，而且在这么拼命地练习。
所以，《爆裂鼓手》放映之后，观众们看的