<div id="tet_c">可能是有些文化发展的原因，最初香江电影的武打戏，更多的时候是贴合着戏曲的打戏，十几个动作例如翻跟头，耍花枪，舞剑花结合到一起，呈现一场看着不那么真实的打戏，直到例如袁合平的父亲著名武术指导袁潇田、一代武打电影大师刘加良师傅的出现，才将传统武术融入到电影中，代表电影有：
《醉拳》、《蛇形刁手》、《南龙北凤》、《马永贞》、《少林三十六房》等。
这类电影有个共同点。
有点像是加快了战斗的回合制打斗。
比如我踩过去，你躲，你打过来我闪。
各自的动作都需要等待那么一瞬间对手的反应，从而再做出下一步的动作。
这样的打斗其实是更加贴合现实生活中传统武术以武会友时的情况，就比如后来廖樊主演的《师父》，以及一代螳螂剑大师于诚惠出演的《箭士柳白猿》都是采用这种可以统称为港式新派武侠片的表现手法呈现给观众。
时间大约过去了数十年。
后来横空出世一个从小游走在各种贫民窟里，仗着自己大体重，每天都在与各种人打架的洪金保。
洪金保认为，打架就该王八拳，管你什么招式套路，你踢我，我就应该直接把你腿拽着给你拉个劈叉，你向下躲，我就应该一个上勾拳给你打飞，而不是搞一个根本不符合打架会出现的很尴尬的动作。
洪金保改变了“回合制”打斗的现状，诞生了后来的越打越快，快到镜头都快捕捉不到的现代武戏。
这类的代表人物就多了，甄子单、乘龙、李联杰，赵玟卓都能算得上是这类电影的打星。
华语电影出了个洪金保，改变了观感上不那么完美的武打戏场面，而好莱坞的片子就没这么好的运气了。
一直以来，不论是什么好莱坞大片，其中的打戏绝对是最弱的那环。
哪怕是许多影迷心中的神作《星球大战》，剧中的打戏看起来也像是小孩过家家，与港片比起来，那真是周饼伦见了周杰轮，迷你世界见了我的世界，小巫见大巫，南韩见了华夏，儿子见了爹。
好莱坞的打戏弱的原因，其中的原由可能是有西部片牛仔对决的先天影响在。
西部片打斗，说白了就是两个枪手酝酿半天，回头一枪美式居合，瞬间解决对手。
这样的对决不只是在西部片里常用，后来更是在wwe的节目上采用，回合制不说，还有酝酿一分钟的大招，就这样还不少观众都以为是在真打，直到wwe的赛场上出现了“蛇形刁手”.
西部片的对决手法虽然很快很利索，但是爽感绝对是没有港片一场酣畅淋漓的打斗更有效果，大多时候好莱坞电影更喜欢用绝对的力量去碾压对手，往往胜负就在一瞬间，所以需要加强剧情。
剧情上，像是乘龙式的电影就略显不足了，成家班拍戏一般都是先想个同行做不了的动作，然后再因为这个动作场面去延展剧情，乘龙看不上的外语片剧本，反而成了他剧情方面较好的作品，代表作：尖峰时刻、英伦对决。
而华语武打片与好莱坞电影的第一次正式的碰撞，可以追溯到1999年上映的，由袁合平做动作指导的《黑客帝国》，以及第一次打入好莱坞，饰演《致命武器4》中反派的李联杰。
当好莱坞的这帮电影人见到李联杰那利索的身手后，可想而知他们的表情.
大伙儿被迷的一发不可收拾，电影上映，一大帮导演争着抢着要找李联杰拍戏。
他一个黄种人的脸，能在那个年代的好莱坞打出属于自己的一片天地，算得上非常难得了。
要说方宇加入漫威电影后的最大改变，可能就是动作戏上的表现了。
当饰演雷神索尔的克里斯·海姆斯沃斯还在很原始的抡锤子时，方宇一个空翻接空中拉弓接倒地射箭再接鲤鱼打挺起身抽出短剑六连斩干掉三个方便加特效的绿衣服龙套演员后.全场工作人员的表情那叫一个精彩！
他们啥时候见过这样演戏的演员？这一场戏拍下来，到底谁是主角已经不好说了，这部电影直接改名鹰眼得了，还叫什么雷神。
四个大字。
降维打击。
方宇的武戏表现让鹰眼这个人物更加“真实”。
也是，如果没有这么好的身手，凭什么在满是“超人”的英雄团队里立足。
“劲哦！宇仔！还是要你才够，这帮鬼佬根本不懂武打戏的！”相识于《天龙八部》，后续有过《大只佬》剧组合作经历的元滨对方宇竖起大拇指称赞道。
元滨是方宇特意从香江喊来，专门负责《雷神》的动作戏设计的指导，这几天戏拍下来之后，元滨的体验十分不好，这些老美这也干不了那也做不到，还是给方宇这样的同胞设计武戏有意思。
元滨属于是见过方宇的好身手的老同事，其余没见过方宇动作戏的老外们个个张着嘴巴不知道该如何表达自己现在的感觉。
奈何文化水平低，只能一句，‘omg’表达此刻的心情，但凡学过中文也能喊一声“我曹！牛鼻！”更贴合此时的内心想法。