拍摄的画面。
尽可能用多的定格镜头，摒弃掉之前他很擅长的以小浮动摆动、抖动、横移等等技法，来烘托氛围的方式。
用固定镜头，让演员们也多为固定姿势。
以形，传神！
不在去刻意的通过布景氛围的营造，来表达每个人的心理活动。
多采用固定的方法，让演员维持某种姿势，来表达角色的内心！
想到这，之前看过的油画集里，印象颇为深刻的色彩瞬间映入脑海，最后看着达芬奇的这幅《最后的晚餐》，它的色彩、观看人的角度，以及剧本里几个角色应该有的形象，此时此刻就这么在许鑫的脑海里被糅杂在一起！
灵感的迸发引出的爆炸为他源源不断的提供了动力。
让他二话不说拿起了笔！
“沙沙沙……”
刘一菲自然留意到了他的动作。
原本还想说些什么的嘴唇微动，最后化作了沉默。
她一声不吭，就这么看着许鑫一会儿看ipad，一会儿看远方，一会儿再低头……
他，到处再看。
唯独压根没瞧自己一眼。
忽然，她露出了一丝笑容。
似苦笑。
似怅然。
最后……
所有的心绪，都化作了手里的这一杯咖啡。
一口饮尽。
她喷薄出了一道释然的鼻息。
果然啊。
咖啡是苦的。
但也正是因为这份苦，才显得它的香气格外与众不同。
“呼……”
她忽然想到了一个典故。
你看风景，而别人在看你。
可惜，自己不会摄影技术。否则这会儿要是有台相机……想来，他那专注的模样应该是极美的吧？
哑然失笑，摇了摇头。
咖啡已尽。
该睡觉了。
于是，人去桌空，只留下了咖啡的香味，飘在了风中。
……
刘一菲什么时候走的，许鑫没发现。
他只是有些遗憾。
因为他画出了《电话铃声》项目立项迄今为止，最满意的一张分镜头画稿。
第一时间却无人分享。
“啧。”
他无奈摇摇头，审视着自己的画稿。
俗话说一法通，万法通。
当这幅画稿画完，他心头彻底明朗。
而以这幅画稿为基底，瞬间，客厅、书架、甚至餐桌的光源、布局等一切，他心中已经了然了。
剩下的就是更细化的东西，比如装修的布局与家居颜色的搭配，以及演员们在每一段以“电话”为小故事段落开端及结束的各类衔接，过渡等等。
但这些都只是细节问题了。
因为，整个电影的大方向，他已经有了。
这部电影，他要当做“画”那样来拍。
用“对话”来引导故事情节。
这样一方面可以让普罗大众看得懂电影讲述的是什么故事，而另一方面，则可以让那些具备一定艺术赏鉴能力的人，把他每一帧的电影，都能当做一张照片那样来审鉴。
不脱离群众。
不曲高和寡。
但同样仍然要在电影中一点点精进自己的水准！
嗯……
他微微点头。
越看这幅画稿越觉得满意。
简直了！
带着几分爽快，他看向了远方的罗马城。
夕阳西下，他看着“画框”内的罗马城，罕见的袒露心声，喃喃道：
“骰子已经掷下。veni，vidi，vici。”
……
杰丝敏的动作也不慢，在许鑫第二天上午逛完了罗马国立美术馆后，下午，在一间咖啡馆里，许鑫就和三个布景师见了面。
这些人也都并非资历浅薄之辈，每个人身上都有一些奖项在身。
如果抛开演员们的片酬不提，那么《电话铃声》其实本身只是一个小到不能再小的小制作。
请这三位肯定是浪费的。
但谁叫杰丝敏的面子大呢。
作为意大利新一代取得成绩最高的女演员，她的影响力不仅仅只是在演技上面，还有在影视圈里的好人缘。
而这仨人里面，最功勋卓著的，要属获得过两次大卫奖最佳美术设计的贝斯利·亚历桑德罗。
同时，他也是和许鑫共鸣最强的那一位。
当许鑫拿出了自己昨晚画的那张画稿的一刹那，这哥们就来了句：
“《最后的晚餐》？”
看着画稿上，特地用广角镜头营造出来的“/\”形镜头，以及那几个或者在沙发前，或者在沙发后，虽然没有五官，但或坐或站，分别给出不同情绪的人物线条，这哥们一句话就让许鑫的眼睛亮了起来。
“没错，亚历桑德罗先生。我这部电影多为固定镜头，除非是两个角色面对面直接碰撞时会给特写外，其他的时候，多为固定镜头。而这些固定镜头里，我需要的布景都要以这个基准出发……”
他源源不断说着经过一晚上后，彻底完成质变的电影理解。
而三个人从一开始的平等