病人和健康人看到的世界是不一样的。
这是周夏拍的最苦的一部电影，但也是拍的最动情感的一部电影。
整部电影许多场景和对白都很容易触动人内心，让人深感病人那个灰白冰冷世界的无奈和悲苦。
徐光头、余南、杨新明、周一为、王传军、章于都是十分优秀的演员。
他们在读完剧本，就被这种来自真实故事的力量所感动，越是研究人物，就越能和角色感同身受。
几个人除了按照周夏的吩咐，在前几个月去接触白血病人，体验生活，挖掘角色。
电影开机之后，他们每天也都是潜心在角色创造和挖掘中，积极讨论，相互帮助，努力将各自的角色呈现的更加真实。
今天晚上拍摄的是程勇五人小组在店里吃火锅的那场散场戏。
几个演员情绪起伏都比较大，小店外面布置的是下雨场景。
再加上1月份的石头城很阴冷，场记打板后，周夏赶紧招呼几个演员。
“徐导、杨老师、余南、王传军、章于，大家辛苦了，来这边坐，烤一烤。”
这几个人也不客气，很快都先后来到了有电暖气、小太阳的监视器后面，跟周夏一起看回放。
“嗯，大家表现都很完美，好了，今天的拍摄结束了，就这样。”
周夏见回放看完，没人说话，一边站起来，一边开口说道。
“可以还拍一遍的，我的情绪有些不到位。”
徐光头依旧坐着，声音闷闷地说道。
“好了，我的徐导，这部戏我是导演，我说了算。”
周夏苦笑着将徐光头拉起来。
这演戏都把人演魔怔了，总是感觉表演的不到位。
这场戏总共分了七个镜头，加起来拍了一百五十多条，最后这个镜头拍了34遍，其实在第22遍他就满意了。
几个演员每个镜头都觉得表演的不到位，每个人主动要求多拍几条，这样下来，其中有五十条是这么多出来的。
“好了，好了，大家都起来了，等明天我有事情离开剧组，徐导你可以跟大家拍摄其他的戏份。”
周夏拍拍手，再次朝众人说道。
明天是1月28日《仙剑》首映礼，然后30日电影上映，周夏要离开剧组四天。
但这么大的剧组不能停了，本来是由副导演文木野的b组拍摄一些其他戏份，等待周夏回来。
但徐光头听说这个事情后，主动请缨，由他跟文木野一起拍摄这些戏份，那周夏索性就答应了。
见周夏正式下达命令，剧组其他部门的人都是忙起来，开始收拾拍摄现场。
徐光头也不再纠结刚才拍的情况，余南、老戏骨杨新明老师、王传军等人都是站起来，开始跟周夏告别离开。
周夏和徐光头走在后面，两个人用沪上话继续沟通着拍摄的事情况。
《我不是药神》剧情涉及的故事发生在沪上，但除了印度少部分的戏，其他均在石头城拍摄的。
有的场景是在秦淮区的西方巷，还有的在河西的奥体中心一带，安静的经管学院、六合大厂一带也是电影的取景地，就连片中的群演都有当地的一些白血病病友。
照现在这个拍摄进度，估计到过年的时候，开机的第38天，拍摄还不到三分之一。
这部电影前期拍摄准备可是很充分的。
去年三月份在奥斯卡领奖时，周夏因为《达拉斯买家俱乐部》有了拍这个电影的想法。
到五月份，因为那个白血病粉丝，开始筹备，八月份正式启动项目，再到2015年1月10号开机。
这个前期准备周期可是很充分了，按照预期计划，最多两个月就能拍摄完成。
在国内周夏可是会疯狂加班的，这两个月可比在米国拍摄的两个月至少能多出半个月来。
但显然他低估了这部电影的表演难度，许多时候演员情绪不到，包括徐光头都会卡戏。
这导致有时候一个镜头需要半天才能拍完。
特别是有时候徐光头和几个演员对自身表演不满，提议重来，为了维持演员的创作热情，激发他们主观能动性，周夏一般都会同意。
但作为一个导演，一个半旁观者，周夏很清楚拍电影、表演角色没有完美一说。
所以他这些天已经在把控这个局面，不让几个演员因为角色的关系，陷入表演的情景中不能自拔，影响整个拍摄进度。
演员的创作热情不能破坏，但导演也不能感情用事，由着创作情绪影响，对整个拍摄不进行科学的管控。
像某些导演，譬如墨镜王和姜闻。
一个是许多时候没有剧本，交给演员来创作人物和台词；一个则是拍摄的时候，经常灵感迸发，对某些拍摄大幅度改变，导致经费和拍摄延期等等。
两位导演都是鬼才导演，但却不是周夏想要成为的那种。
他也无法去成为。
这部电影拍摄前，他其实也有着极大的创作欲望，打算进行一些故事剧情的改变。
但最终却没有这么做。
原电影为了追求戏剧效果，塑造了一个经营着一家难以为生的神油