同性题材电影里大多情况下，都会有两个主角间的情欲戏。
一些是制片方、导演想拿激情戏做噱头，保证票房，一些确实处于剧情需要。
至于演员们基本都会尽量配合，很少有比较抗拒的。
特别是一些没有名气的新人女星，遇到这种情况，为了搏上位，更是主动拼尽全力，大胆尝试。
妮可·基德曼和詹妮弗·劳伦斯两人并不是没有拍摄过大尺度的戏份。
但是如今身份毕竟不同了，两人都是奥斯卡影后了，衣服已经再次穿上了，没人愿意再脱下去。
这种付出跟回报未必是成正比的，当然需要谨慎。
毕竟周夏刚来好莱坞闯荡，还没积攒起足够的信誉。
她们也是跟周夏初次合作，周夏又太年轻，功利心难免会很重。
他拍摄这部电影的目标，大家都很清楚，就是奔着冲奖去的。
而剪辑权又在身为导演的他手里，万一拍出来后，他剪的比较夸张，那就由艺术变成了情涩，甚至涩情。
这是两人最不想看到的结果，所以开拍前还是想跟周夏沟通几句。
“清场就好，对了，导演，我需要你的保证，不能有重要部位的特写。”
詹妮弗继续跟周夏沟通到，谈起这种话题她也没什么好羞涩的。
私下跟周夏划船不用桨，怎么鼓掌快乐，怎么都行，但这个是不同的。
“这个我不能保证，我会根据表演剪辑，希望你能理解。但你可以放心，我不会刻意、着重表现这段戏。
我们谈过了，这段戏主要是给卡罗尔和特瑞丝的感情有个交代，最终的结局似乎美好，但还是未知的。如果缺失这段戏的表达，那‘似乎美好’的结局将很难成立。”
周夏毫不妥协，妮可·基德曼也提过这个要求，他都没答应，更何况詹妮弗。
“好吧，那拍摄前，不知道导演你有什么想嘱咐的吗？”
詹妮弗没有办法，只好问其他的事情。
眼看马上开拍了，周夏却至始至终没有找她和妮可谈过如何拍这场戏。
旁边的妮可见此也是投来问询的目光。
“我没有什么嘱咐的，你们两个根据角色和剧情发挥，带入感情去演，真实自然就行。”
周夏放心地说道。
这种戏哪里要导演去讲，还是要靠两个演员即兴发挥的。
“好吧，詹妮弗，那我们两个去那边商量一下。”
妮可见周夏没有其他要求，朝詹妮弗喊了声，朝一边走去。
这场戏她饰演的卡罗尔是主动的一方，詹妮弗饰演的特瑞丝是被动的一方，所以节奏还是要她掌握。
看到两个人继续去沟通了，周夏放心了不少。
其实原著里是没有这种床戏的，就算是在原电影里，戏份也很短。
特别是演卡罗尔的凯特，她只是露过背身，还有远景的全身，只有特瑞丝的饰演者鲁妮玛拉上身都特写过。
这让那场戏的画面显得很朦胧，并没有将该表达的情绪推演到极致。
就想两个鼓掌的人最终只用手为对方让彼此达到了巅峰，给人总有种不圆满，不酣畅淋漓的感觉。
这次周夏想尽量拍到完美，表达出在那种性压抑大背景下，两个相爱的女人最终走到一起，不顾一切享受彼此欢乐的感觉。
这也是两个女主在美国大西北旅行时，唯一留下的美好记忆。
这期间卡罗尔正遭受着丈夫的各种干扰，对家庭和孩子十分愧疚，内心陷入将恋人特瑞丝于孩子抚养权的比较。
除此之外，还要跟丈夫雇佣的偷拍跟踪的侦探斗智斗勇，小心被其他人看出两人的关系。
所以，旅馆这场感情戏很重要、很合理，可以让卡罗尔暂时忘记这些烦恼，只跟恋人沉浸在二人世界中。
这样也会将双方的爱，推到刻骨铭心的地步。
后来，卡罗尔因为孩子，以及为了保护特瑞丝，不得不跟他分手，双方彼此理解，开始适应社会，学会成长，多年之后再次重逢也就更加合理。
所谓爱的代价，就是生活的代价，就是好好活着的代价。
比起普通男女夫妇的柴米油盐，两个女人之间那个年代要跨过的困难更多。
但爱情真正的距离跟性别没有太大关系。
爱的足够深沉，就能让人熬过最孤独的光景，熬过欲望最沸腾的阶段，熬过分开的岁月，最终不管多艰难，都会相守在一起。
若要追求人生的自由，不知要付出多少代价，食物中缺少了盐，会乏味不知多少。
而生命中缺少爱，那又有什么乐趣？
为了自由，为了爱，在那个时代，她们必须倾其所有，才能成长到真的相逢、相守的那一天。
这是周夏想在这部电影真正表达的。
两个女主人公在分开之后，她们如何摆脱各种束缚，学会如何应付各种歧视和偏见，成长的更加独立和强大。
那她们再次重逢的一天，就可以在一起，可以一起面对依旧充满偏见的世界。
………………
所有一切都准备好了，拍摄现场也清场了。