“可惜了。”
秦键看着大屏幕叹道，“不然就完美了。”
一旁段冉也跟道：“确实，不过他晋级的可能性还是挺大的吧？”
“就算没有这个错音他也应该止步与此了，”秦键摇头看向段冉，“我猜评委们应该已经看到了他在下一轮的表演，如果我没猜错评委们已经不想再看他的下一轮表演了。”
段冉不解：“为什么呢，你不是说没有这个错音他就完美了吗？“
秦键喃喃道：“这是比赛，不是音乐会，他不是一个合格的比赛型选手。”
片刻。
“再过五年怕是他连第二轮都进不来了。“
大屏幕上，老杜桥在掌声下鞠躬下台，他满脸汗水，看不出神色。
...
掌声落下，主持人上台选读了下一名参赛选手信息。
“下一位参赛选手是来自米过的12号选手瑞琪儿.朵拉，她于1996年9月25日出生在纽约。
“她5岁开始学习钢琴，很快被周围所关注。”
“13岁她以历史上最小年龄考入朱莉亚音乐学院，拜师卡普林斯基门下。
“15岁她与世界著名指挥大师昂克多和作演出的勃拉姆斯第一钢琴协奏曲引起了业内巨大的轰动。“
“迄今为止她获得的个人奖项有第七届纽约长岛钢琴比赛少年组金奖、第十一届卡耐基音乐大赛钢琴组第一名，连续两届获得福克斯室内乐钢琴比赛冠军，第一届全美五十州学院钢琴大赛冠军。”
“本轮她将演奏的曲目包括op.47降a大调叙事曲、op.5f大调玛祖卡舞曲风格的回旋曲、op.18降e大调华丽圆舞曲、op.44升f小调波兰舞曲。”
主持人下场，瑞琪儿登台，台下掌声响起。
今天的她还是那身黑色的长裙，秒条的身段搭配着魅惑的五官让人精神振奋。
屏幕前的秦键很做作的从瑞琪儿一登场就把目光移向了别处，“你们有一首曲目好像重合的有点巧。”
“是的呢，秦老师。”
段冉目光锁定在屏幕中已经落坐的瑞琪儿，闪烁着没再说什么。
秦老师直觉一股肃杀之气从身旁冒袭来，心道这妮子终于表现出一点好胜心了。
不错不错。
钢琴声响起，他望向屏幕，片刻心中再道“好棒的手指技术”。
...
好棒的手指技术后面还应该加上一句好棒的音色。
降a大调叙事曲在肖邦的四首叙事曲中或许不是技术最难的一首，但一定是最难打动人的一首。
这取决于演奏者是谁，他或她能否利用好自己的音色系统将这充满着小调色彩的大调演奏出大调色彩的感觉。
就像舒曼曾在这首作品的解释中说的那样——‘这首叙事曲的形式、特征与肖邦的初期作品全然不同，应该说是最具有独特性的创作。’
瑞琪儿在演奏中没有加入定点的激烈戏剧性，她只用华美的音色偶尔对长乐句进行一下点缀，仅此而已。
但音乐表现出了强烈的抒情性。
不同于俄派钢琴的民族性抒情，瑞琪儿单纯的就相像是在叙述一段爱情故事。
尾声出她以坚定的终止和弦收尾，干净利落。
给台下听众留以了足够的幻想空间。
接着她开开始下一首作品的演奏。
...
钢琴艺术在米国崛起是比较晚的。
但作为二战胜利国，它的钢琴崛起却是非常快的。
二战后，以弗兰克、贝弗利起、舒尔、马斯塞罗几人为代表的米国钢琴开始在世界舞台展露头脚，他们在世界范围内都获得了极大的赞赏，甚至被认为才华横溢的艺术家。
他们建立了米国钢琴的新秩序，一种叫做现代流派的钢琴学派也因此诞生。
这种流派的包容性极强，在现代流派中可以窥见到钢琴个个时期钢琴流派的影子。
在这种流派下，米国的钢琴家一批又一批的被盛产。
一代又一代的的传承发展让现代流派钢琴几乎有超越所有钢琴流派的趋势。
直到今日，米国青年钢琴家们已经有了他们的个性标签。
他们演奏倾向以炫耀音色为演奏基调，追求明朗的音乐变化为核心。
现代流派比俄派更加主张声音的美学色彩。
瑞琪儿便是这年轻一代最富有个性的现代流派演奏选手。
在第三首圆舞曲的演奏中她将旋律音音色的发展变化使用到了极致。
音乐开阖与乐曲的格局都不大，让人仿佛走进了一个微观世界里的秘密花园。
瑞琪儿这种处理肖邦的方式或许乍一听对比老一辈的录音来说有那么一点小家子气，但却很容易将人带入其中。
她像是用一种明确的态度在表达‘不同时期的人们应该呈现出不同的肖邦审美趣味。’
不得不说这是一种很高级的演奏方式。
伊万诺夫用纯粹的传统俄派钢琴试图重演俄派老一辈演奏家的辉煌场面，杜乔企图用浪漫深情诉说肖邦情怀而打动听众。
二者本质上还是局限于一种演绎自我