自信秦键是有的，不然他也不能巴拉巴拉说那么一堆。
更何况自我点评这件事本就更应站在一个客观的角度来进行，而且承认问题之前还有一步叫做发现问题。
所以，对的就是对的，错的就是错的，尤其是对于乐谱上面的音符时值，作为一个演奏者必须要给予绝对的尊重。
音乐可以被演奏者理解成一万种样子，但是音符的时值和基本节奏却是不容有变的。
至少秦键自知以自己目前的层次，还没有达到需要通过修改原版乐谱才能表达音乐的地步。
所以鲁杰罗问他“还有吗”，他就悉数说出了演奏中的错误，在他看来这些‘错误’让这首作品又掉了一个档次。
而他提到的‘音乐形象’一词，又是另一个层面的问题。
通过半年以来大量的作品积累，秦键已经在某种程度上掌握了一套属于自己的演奏风格。
这一套将克里斯钢琴空间和沈清辞所传授的大量高难度演奏技术糅合在其中的风格并不是一般人可以轻易掌握的，甚至于他人想模仿也不是太容易的事情。
技术流，是他给目前自己的定位。
所以在现阶段技术层面已经接近饱和的情况下，他想突破就只能从音乐方面着手了。
从音乐方面突破可不是动动嘴皮子那么简单，这其中不但需要技术以外的累积，还要善于去观察和自省。
好在从华韵赛一路到今天的俄国之行，他的心态都在稳步的逐渐加固着。
今早导游对于俄国民族音乐发展的背景介绍和今拉赫原声的录音中让他陷入了某种思考。
思考过后，对于音乐的‘表达’一词，他又有了一些新的认知和理解。
或许不一定正确，但是这个过程对于秦键而言是不应该缺少的。
如果前进的道路需要错误来照亮，他应该选择大胆的去犯错。
因为在他心底潜伏的路，是没有人走过的。
从来没有。
...
...
可爱的夏树小姐虽然对某人的言论有些不满但是她又有点无奈，因为对方说的很多地方都是自己没有听出来的。
她相信秦键刚才站起来所讲的内容，同时也就是承认了对方在这首作品的审视角度上已经凌驾于自己。
这导致她不知道该如何反驳对方。
而在场绝大多数学生基本都和夏树的想法差不多。
想反驳，奈何名气实力和对方都不是一条线上的。
所以不少人都希望此时可以有个人站起来狠狠的痛打那个华国年轻人的脸。
各持己见没毛病，关于争议点之外的东西是大家不爽秦键的发言态度。
“简直没有一点风度可言。”
来自某个满脸雀斑的波兰女孩的吐槽。
大篇幅的去纠正录音的错误？有本事你来弹一个？
没错，你的莫扎特确实弹的让人惊艳，但是没有人规定能弹好莫扎特的人一定就能弹好拉赫玛尼诺夫。
抱此类想法的人越来越多，不知不觉中，秦键的路人缘快跌到底了。
不过在场也有不少演奏家和职业乐评人对于秦键刚才的发言给出了不同的评价。
大家的议论声还在持续着，一个身穿职业装，年龄约50左右的女人站了起来。
她首先用“这是我听过少有的能将细腻和粗旷并驾驭一体的帕格尼尼主题狂想曲”来肯定了作品在技术层面上的东西。
接着她又就秦键发言中关于‘——音乐观点不足的的问题发表了看法，她也认为音乐想表达的东西过于模糊，“这不应该是演奏拉赫玛尼诺夫该有的态度。”
这话秦键明白。
在秦键看来她所说的模糊或许和是和他骨子里的民族文化基因有关。
不论诗词歌赋，华国人自古喜欢营造留白的意境。
就比如‘枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，’六个名词组合在一起就成为了千古名句，这种东西在外国人看来是格外费解的。
但是在最后，女评论在结束发言前在再次称“这近乎是一个”
身为一个专业的乐评人，在判定了一首音乐表达模糊的前提下还能给出——‘这是一个近乎于完美的演奏，’不难看出她对于作品的肯定。
女评论的发言让大家的注意力渐渐的都从秦键身上转移开了。
但愿这种转移不是暂时。
接着，又是一人站起。
鲁杰罗的问答节奏也随之回来了。
秦键很认真的听着
一圈下来，他收获不小。
其中一名来自汉诺威音乐学院的音乐研究学的博士提出的一个学术观点再度引起了一番大家的热议。
他从演奏技法的角度来分析了这首作品，最后竟然将其归类到了这是正统的俄派钢琴。
他阐述了如下观点。
“第一点，这是带有明确目的性且音乐内容丰富的炫技演奏”
“第二点，演奏者小型技术的弹奏法以手指弹奏为主，双臂到掌关节运用灵活。”
“第三点，重视与交响作品中与乐队的相呼应，音乐的立体感很强”