第九百六十八章 疯子
宋铮见着李洋的时候，这个疯子正在片场拍一场戏，头发乱糟糟的，但从形象上来说，就连一个最寻常的场工，都要比他体面。
宋铮没急着过去，而是在一旁远远的看着，置身事外，他突然发现李洋的工作状态真的充满了喜感。
“停！”
李洋突然大喊了一声，拉长了脸，就跟便秘了N久一样走到了场中，对着演员先沉默了一会儿，接下来也没发脾气，而是絮絮叨叨的跟着演员说起了，这个场景当中，人物应该展现出来的情绪。
说是演员，可宋铮知道，整个《盲山》剧组，除了女主角之外，也仅有几个为数不多能够和演员这个职业挂上钩的，余下的都是这个小山村的村民，甚至还有真的被人从大山外面拐进来的妇女。
真正的原生态，中国敢这么玩儿的导演真心不多，李洋算是其中最为奇葩的一个了。
单单看这演员阵容，谁都能猜到，这“破”电影百分之百的又是一个赔钱货，当初李洋在找到宋铮之前，也曾去找过别人拉投资，可任谁一看到这个故事，第一个反应就是拒绝。
宋铮选择投资的理由，其实和他投资《看上去很美》一样，遇见了一个好故事，真的是按耐不住啊！
毫无疑问，《盲山》就是一个好故事，而且整部片子虽然看上去很闷，但却处处都透着无与伦比的创造力。
一般来说，有创造力的电影往往有某些特质，其中的一个特质总会体现在电影的结尾，和平庸而寡淡的电影相比，它从来不追求大团圆，或者影片中发生的任何事情都能妥善得到解决。
有创造力的电影总会让观影者思考，这个人物在电影结束后会怎样延续生活？
这个故事在影院亮灯后会有何种发展？
这就是所谓的“引起思考”，而李洋的两部“盲系列”电影可谓是国内的代表作。
李洋作为国内“折腾一代”的导演，很少有人知道，两部“地下电影”体质的《盲井》、《盲山》其实只是李洋很小一部分的野心，虽然他的电影因为题材现实，导致过审相当困难，但处女长片《盲井》一出手就在柏林电影节上大放异彩。
也正是这种能折腾的劲头儿，让他一出手的《盲井》和现在这第二部的《盲山》，对目前国内社会的一些社会顽疾做了彻底扫描。
在宋铮看来，李洋的“二盲”系列和国内第六代导演的粗粝风格算是一个路子，所不同的是，它更加先锋，也更加象征化，这个从《盲井》开始的前两个场景便能看出李洋出色的画面感。
第一个镜头是煤矿工人从四面汇聚而来，一个缓慢的横摇镜头便轻松的完成了场面调度，不拖沓，有味儿；第二个有意思的场景便是三个工人下矿井的纵深镜头，慢拉的长镜头手法使得这个画面具有危险性，中国人所谓的“下地狱”在这里算是得到一个印证。
但是很明显，大多知道“二盲”系列的影迷，关注的都是影片本身的现实因素，《盲井》说的是煤矿井内的谋财害命，《盲山》则是关注内地贫困地区隐而不宣的妇女拐.卖，两个现实问题发生的背景毫无例外，都是公共社会的权利很难触及的区域，黑而幽闭的矿井，亦或是广而穷厄的深山。
让人欣慰的是“二盲”即便没有彻底揭破这个社会的老底，同样，也没有给人太多的希望，就像是古希腊的悲剧，适度的人物悲剧才会带给人以道德上的震撼和洗涤。
但“二盲”关注的倒不是这部电影中具体的人，而是人物所代表的符号：《盲井》中两个凶手的恶，元凤鸣的善；矿井代表恶的藏匿地，大烟囱象征焚化恶的希望灯；在《盲山》中也一样，白雪梅是知识和进步的，而山区村民则是愚昧和落后的；女性代表着宿命和悲剧，男性则象征着支配和暴力。
可以说，整个二元对立的人物架构才让“二盲”麻利地发展下去，即使人物性格出现转变，也是用二元对立来完成，比如《盲井》中宋金明从一开始杀人不眨眼的凶手，到后来同情元凤鸣，继而最后和唐朝阳自相残杀，也是用了唐朝阳和宋金明这两个人物的二元对立。
但是这些人物元素说到底也只是“小技”，并非大道，就像人们看“二盲”的过程中，尽管是咬牙切齿，更能义愤填膺，可是并不会过多思考这个故事背后的社会，和社会的未来，李洋让这两部电影发挥最大功效的手段在于，他并不打算让观众“舒舒服服地看完电影”。
《盲井》的结局是，唐朝阳和宋金明互相残杀，最后意外被矿井掩埋，元凤鸣倒成为了最终受益人，从影片一开始的“害人”，到最后的“害己”，电影在故事结构上算是走了一个圈，完成了一个中国人所谓的“善恶终有报”的轮回。
但是电影如果只是这么想，那只剩下了对罪恶的戏谑和调侃，社会顽疾也在这里完全解构了，这样的表象只能说是创作者的意.淫，很显然，只求射的开心，不求高.潮质量的导演，就是在对着观众耍流氓。
幸好，李洋并不是流氓，而是个严肃的思考者，脱开这层表象，继续往下想，便会细思恐极，那就是一个元凤鸣是意外活着，且发了“横财”，但是