午夜，徐乾一个人在一家电影院偷偷的观看《大时代》，他不是来刺探敌情的，而只是想看这部电影究竟有多烂！
倒不是徐乾看不起蓝天，认为他一定会拍烂片！
而是作家转型导演真的非常不靠谱！
再加上用“ip”，请流量明星这两个因素，综合这三个因素《大时代》是烂片的可能性非常大！
但世间是有奇迹发生的，说不准蓝天就是天生当导演的料子，他天生天纵奇才，这样的人也不是没有，只是微乎其微罢了！
《大时代》乃是改编自蓝天的同名！
简介是这个样子的：
这是一个梦想闪耀的时代，这也是一个理想冷却的时代；这是最坏的时代，这也是最好的时代，这是我们的大时代，这是当下时代一群时尚年轻人的青春故事，也是属于他们生活的真实写照，更是我们这个时代的一个缩影。
故事发生在经济飞速发展时期的上海，主人公林，顾、南、唐四个女生在这座风光而时尚的城市里生活与学习、工作与成长，四个女生从小感情深厚，却各自有着不同的价值观与人生观，她们在同一个宿舍朝夕相处，转眼到了大学生涯的后期，平静的生活开始面临层出不穷的挑战，找工作实习的忙碌以及随之而来的巨大生存压力，看似平静的校园生活相继发生着种种让她们措手不及、不知如何面对、需要抉择的事情。
同时，顾、简、宫、崇、卫海、席等一群男生和这四个女生之间也正发生着千丝万缕的情感交错……
面临巨大生存压力，面对剪不断理还乱的情感纠葛，四个女生要先后经历友情、爱情，乃至亲情的巨大转变，在巨变面前，她们是否依然坚持自己的生活态度，她们的青春故事将如何续写精彩？
这么多的角色要在一部电影里都能演绎的出彩，非常难！
徐乾开始观看电影！
摄影很好，服装，灯效都很好，但好像跳脱于故事之列，单独地自己的好，不是在为影片服务。
演员无过，但因为编排调度的缘故，一些“好”不断被暴露短板，群戏最考验导演的调度能力，几个人不是在镜头下就成立的，需要有审美的搭配，需要结合影像语言，这方面，从开场到接近结尾，徐乾一直看不到导演的影像掌控力。非常粗糙。
是的，粗糙。看上去镜头华丽，但故事的处理都很粗糙。其实人人脑子里可能都有精彩的梦境，作者可以表达是因为有讲故事的能力，也就是文笔。
而影像导演需要镜头和表演。在影片大段长镜头中，经常看到群演的敷衍，比如进入《me》杂志的那段戏，排队的戏，群演的处理都非常地敷衍。
一下子让华美的镜头毫无价值。我们在看演员表现的时候，不仅仅是听台词，更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。这方面，由于导演调度上的情况，非常单摆和平面。
当然群演可能就领一点薪，现场很混乱，所以做不到这些。但专业不专业其实就看这些。当所有静态景都尽力打造奢华，而大多数表演却只是敷衍一下，或者想当然，前因后果让观众自行想象，起音乐了让我们猜测情绪到了。
这方面，其实倒不是有大的问题，而是粗糙，导演手法的粗糙，却又揽了一个不好拍的群戏。不断见人，不见角色。影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态，又拼命地告诉你别慌。
“很显然蓝天的导演功力不行！”
《大时代》的剧本也不好！
整个剧本是类型不清，结构失衡，跟原著的关系混乱而无法理清。类型是她无法严格意义上是一个青春片，夹杂的混乱信息很多，没有完成类型依托的任务，要讲的东西特别多，但都讲着讲着就飞走了。
结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言，是想到怎样就怎样，或者按原著随意截取，不构成叙事。文字和影像还是有很大差异的，原著本身借助了很多影像化的写作法，但真正暴露在影像中，非常地脆弱和无法进行些微的推销。逻辑都是不成立的，都是自行合理的，这是一个不及格的剧本。
“这部电影对于没有看过原著的人非常不好！”
徐乾得出这样的结论！
并且《小时代》是用女主的视角贯穿的，但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了，观众很容易跟丢，一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入，《大时代》经常有太明显作者的影子要出来，拼命要你娱乐起来吧，其实是得不偿失的作法。
当然《大时代》也不是一无是处，一点优点都没有！
虽然有着事倍功半的叙事节奏和文过饰非的电影语法，《大时代》还是在某些地方能够打动徐乾，这是很多电影没有做到的。
特别高潮段落对四个女孩友谊的渲染，尽管是在使拙劲，但爆发力是有的。
其实影片的情感主线是友谊，这个魂在全片中是没有散掉的，也是有首尾呼应的，所以我并不认为这个故事讲得有什么问题。而且郭敬明太知道自己的目标受众需要什么了，就连那些潮乎乎的旁白和歌词，一句句地都会镌刻在他们心上，带给他们目眩神迷的回味，蓝天为此做了10年