瞿哚哚依然没消气，哼叽道：“他就是这阵子日子过得太舒服了，总想折腾点事情来，呵呵，我奉陪到底！行了，你赶紧进去吧！”
沈曼歌也确实是挺冷的了，冻得直哆嗦，连忙应了声就挂电话进去了。
屋子里非常温暖，沈曼歌等身体逐渐暖和起来后，犹豫了一下，转弯进了厨房。
砂锅细火慢慢熬着，粥的香气就这样轻而缓地升腾起来。
书房的门始终紧闭着，沈曼歌一边玩游戏，时不时抬头看一眼。
在陆子安把玩瓷洗、寻找灵感的时候，时间仿佛得到了沉淀。
他甚至忘记了周身事物，完全沉浸在了自己的思绪里。
忽然，他坐直身体，将手中反复盘玩的瓷洗放在了桌面，伸手拿起笔。
一旁的笔洗里面，盛着一盈清水。
他看也不看，笔尖在水面一触即离。
纸面浮光掠影，美丽的画面出现，再到消失。
随着笔尖的水越来越少，消失的速度也越来越快。
画到最后，陆子安甚至已经不是在纸上作画。
一叶轻舟漂浮在山水之间，显得深远幽静。
水边的岸石用笔苍劲，远山寥寥数笔轻巧带过。
哪怕只是一幅草图，陆子安也画出了幽远空灵的意境。
如果此时有人在跟前，恐怕会为这幅景象无比惋惜！
可是陆子安并不觉得可惜，他一气呵成，搁笔后立即提刀！
刀尖轻轻抵在瓷釉上，缓而沉地用力，刀尖慢慢在釉面刻出一道轻浅的划痕。
很多人刻瓷习惯在瓷上用笔墨构图，然后再用刻刀镌刻。
但是这样其实有些死板，陆子安凝神屏气，运刀如笔，柔和却不失力道地在釉面轻轻勾勒着他心中的山水。
排刀法、捻刀法、点刻法多种刀法，在陆子安手中信手拈来。
运用的刀法越多，越能使画面丰富而细腻。
一叶轻舟，在纸上只能感受它的轻盈与精巧，但在陆子安的刻刀下，却运用镂刻、凿刻和镂刻凿刻相给合的手法，制成了浅浮雕。
釉面极薄，这种薄不仅体现在釉层，更体现在刀尖所刻绘出的层次。
不能触及瓷坯，以免露底。
不能太深或太浅，以免颜色不均。
关键在于，这个刻瓷的度。
万籁俱寂，只有刀尖在釉面或刮或凿出的丝丝声响。
釉面一层层，慢慢被剥离。
有时刀尖甚至会沾上一小块薄薄的半透明的釉块。
那种晶莹剔透，光华流转的感觉，只一眼，便让人心悸不已。
就连陆子安，都不禁为它这一刹那的美而顿了顿。
但下一刻，他还是轻轻剔了一下刀尖，将刮下来的瓷釉抹在了一边的软布上。
刻瓷为何在古代会被称为剥玉？
就是因为这般一层层剥开釉面，像极了雕琢盈润玉石时给人的感觉。
直到釉色不再浮于表面，陆子安才聚气凝神，缓缓雕琢出船身，再刻出木质的纹路。
一条船，就这样轻盈地跃于瓷面。
远观时甚至能看到它周身的阴影，仿佛它是无意中被人搁在瓷洗里的模型一般。
陆子安举起来对着光看了看，拿刷子轻轻刷掉浮屑，轻吁一口气，开始山水的刻画。
他采用了散锋皴法，描绘出巍峨的峰峦和深远幽静的水面。
宁静、幽远、空灵，生动的画面，就这样被他轻易地勾勒出来。
山是山。
水是水。
难得的是，他并没有就此停止。
刀尖一转，他在侧面一条隐藏的山涧中，勾勒出些许水光。
钧瓷的莹润，就这样被他精妙地利用起来。
被瀑布冲起的雾气，分明是很难刻画的景象，但在陆子安手里，仿佛也变得轻而易举。
到了这个地步，就很容易感受到钧瓷的奇妙之处。
钧瓷与其他瓷工艺不同的地方，在于它的乳光状态。
这种欲透不透，朦朦胧胧的感觉，用于雕琢飘茫的岚雾最是适合不过。
陆子安完全沉迷在这般奇妙的雕琢里，釉面与木与玉全然不同，却又给了他更多的挑战。
力道必须始终均匀，过大会裂，过小刻不出痕迹。
在他的刀下，之前绘于纸面的山水，终于缓慢地重现于世。
山不是山。
水不是水。
它们浮于纸面的时候，是静止的，是不可触摸的。
能感受到其意境，却无法体会到它给人的震撼。
但在瓷洗上，它们是动感的。
全部刻完之后，陆子安终于提笔。
他将古朴的笔墨与瑰奇的色彩融合在一起，使得万水千山化为了一团团氤氲之色。
画面更加清晰而立体，但是色泽却偏亮了些。
陆子安却并不在意，全部着色完毕，才轻轻拿起细砂纸。
哪怕是粗磨，也格外细致。
一遍一遍反复打磨，先前明艳的色彩，一层层褪去。
等到陆子安停手，最后呈现于眼前的，已经是一幅完整的山水画。
只