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一部电影不可能只有两个角色，两个单独个体的对抗，还不能引发观众视觉上的震撼，必须要有各自的团队才行。
而单调的往上堆人，绝不是好莱坞商业化的需求。
观众更不能接受整部电影都是严肃紧张的氛围，适当的给观众留出喘息调整神经的空间，才能更好的帮助情绪释放。
如何能做到这一点呢？很简单，加一个逗比角色即可！
只要你的故事一本正经，你的逻辑严丝合缝，那就不用担心，加个负责搞笑缓和节奏的怪人不会毁掉这一切，只会让这一切更出彩。
当然，与反派不同，这个逗比角色的设定要么举止出格、笑料频出，要么口若悬河，吐槽buff加满，总之要够浮夸，对准观众的笑点，把气氛搞起来。
不过这个人要的把控要合适，不能太抢戏，也不能贱的太过分，让观众心生厌恶就不好了。
这也是迪士尼的拿手好戏，几乎所有迪士尼的动画片中都有这么个黄金配角，仔细找找看，一定存在一个插科打诨、调节氛围的角色，如果把这个角色拿掉，影片便会失色不少。
有了骨头有了肉，自然要让身上的血液流动起来，这就是主角戏份的重要性。
主角一定是正义的，但又不能表现的太正义，简单来说，就是不能让主角太完美，他的血液中一定要有杂质，自大也好、短视也罢，必须要有缺点，要看起来更像个正常人，观众才有代入感，再加一些始料未及的疏漏，或者被某种变故拖累，再或者中了圈套，反正要在gc到来前，主角被打到谷底，看似一蹶不振才可以。
如此一来，等反转来了，gc才更精彩。
那种主角是个大好人，稳扎稳打、步步为营，在现在的观众眼中是不讨喜的，剧烈的颠簸起伏才能刺激情绪，好人一定要被逼到绝境，他们的涅槃才有冲击力。
另外，为了让剧情更加的跌宕起伏，最好安排一次短暂或者虚假的胜利，比如让坏蛋暂时被抓到警局，或者暂时被主角控制，让观众误以为电影要结束了，实际上电影才进行到一半，很快观众就会发现，这是反派设计好的一部分。
这一个节奏上的变化，会瞬间令观众丧失对情节的把控，吸引已经看了一个小时、略显疲惫的观众继续看下去，这就是所谓戏剧的张力！
敲黑板，划重点，涨知识！
坏人主动身陷囹圄的模式早在《沉默的羔羊》、《七宗罪》年代就很盛行，但在最近几年用的最好的还是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，诺兰对于张力的运用，几乎到了极致，这也是为什么观众觉得黑暗骑士是商业片中最有艺术性的代表作之一。
因为诺兰赋予了一部商业片，更有戏剧性的冲突和张力，这也是艺术性的一部分~
到目前为止，按照这个模式写的剧本，基本具备了回本还能小赚一笔的基础，但这还不够，贪婪的好莱坞资本家们，对于利润永远是饥渴的。
他们会想方设法吸引更多的观众进入电影院，就像一个普通的女人，如何才能让其看上去更好看更亮眼？
答案是——化妆！
用在剧本中，就是在男性为主导的电影中增加女性角色——俗称花瓶。
反之也一样，花瓶的存在绝不是可有可无，而是如同化妆品一般，令人增色的存在。
一个素颜很不错的女生，再略施粉黛，所呈现出的效果，宅男们自己脑补一下吧，是不是得先~~为敬？
甭管什么样的剧情，哪怕再激烈再恐怖，也要给男主角安排一个美女，没办法，这是人性最本质的需求，如果连这点都满足不了，观众还能看得下去吗？
外星人要占领地球，男主要跟女主吻别；
子弹都快飞到脸上了，男主要奋不顾身，飞身拯救女主；
黑魔法要摧毁霍格沃茨，天赋异禀的小魔法师们力挽狂澜，但依然没忘记和小女友谈恋爱。
‘爱情’戏码的存在不要讲逻辑，因为电影本来就不合逻辑，反正甭管是否合乎情理，无论是否会把注意力带走，但有就比没有好，真香！
编剧书上不会教这些，但好莱坞用成功告诉所有编剧，想写好剧本，少什么也别少了爱情，这是亘古不变的真理~
一部电影写到现在，基本上可以保证成功了，但想要大卖，成为大热影片，还欠缺一个令观众意外的结局！
这个结局的设定一定不能按常理出牌，一定要出其不意~
结局是一部电影中最重要的部分，这同样源于人类这个物种的天性，因为人们只对短期记忆中的东西感兴趣。
一个糟糕的结局会误导观众，导致对整部电影产生厌恶感，而一个出人意料的高明结局甚至能弥补前面89分钟的不满意，当最后一幕的震撼留存在脑海中，并让人情不自禁回味的时候，一部票房大卖的佳作就这么诞生了。
跟爱情戏码一样，结局的意外性要远大于逻辑性，不要管逻辑是否正常，到了这个时候，哪怕漏洞一大堆也不用担心，因为除了收钱的影评人，大部分观众不会心细如发的在关键时刻，想逻辑的合理性。
他们