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拍戏，其实是相当枯燥且重复的。
成片的时候，观赏度有多流畅，拍摄的时候就有多乏味，对演员来说更是如此，因为他们是执行的一环。
非要说的话，拍摄一组镜头，中间停顿的次数，就足以打断演员好不容易酝酿的情绪，所以，能承受住这种考验的，才算能适应这一行。
当然，先期的揣摩角色、提前入戏，也能做到心里面对于角色的构造更立体，演起来也会顺畅些。
也正因为如此，电影才会被称为导、演的艺术吗。
《调音师》剧组。
留着空气流海，穿着格子上衣单配九分牛仔裤的戴琳斯就充分感受到了电影和电视剧的不同，以至于成为了主创演员里最勤奋也是ng最多的那位，深感自己拖了大家后腿。
她呆在角落，画了淡妆，还抓紧时间通读着剧本。
倒不是怕忘词，事实上，她ng的原因很少是因为忘词，而是因为跟不上对戏的节奏，每次跟希斯-莱杰搭戏，出错的总是她。
好在莱曼对此足够耐心，一直能让她慢慢进入状态。
毕竟严格来说，凯瑟琳从影时间，包括上艺术学院的时候，都不超过5年，真正有所帮助的戏还得等到莱曼挖掘她当了《屌丝男士》的单元剧女主，才算是步入演员门槛。
不到2年，又接拍了人生中第一部大银幕，难免不够成熟。
手指轻捻了一页，开拍前的文字能够让她更了解自己扮演的这个餐厅老板的女儿。
有时候，不懂的地方问问导演，也是让她对自己的角色更清晰——她初入社会，23岁，是春心萌动的年纪，偶然有一天，骑摩托没注意撞到了一个路边的盲人
这个盲人是钢琴师，弹奏的曲子让人沉迷，她抱着补偿的心理请他来自家餐厅负责晚间段的演奏，收到的小费都给他
因为出行的不方便，她主动承担盲人钢琴师上下班的接送工作，成了他的专职司机，更进一步的走进了他的生活
再然后，美好被打破，音乐和艺术的外壳下，包裹着一颗欺骗的心。
戴琳斯每每读起这个剧本和任务，越发感受到一股生活上的压迫——如果是乔什，肯定会说这是宿命的交织。
正如他的角色一样，偷情、杀人的警长私下里是个怕老婆的妻管男，形象是反差式的塑造。
算上这一次的合作，他接了莱曼的两部戏，两部都是要颠覆出场的固有印象，从而深度的刻画角色。
《老无所依》里，他是狩猎羚羊的猎人，结果却成了钢铁丛林中被安东狩猎的那位，地位翻转的极为巧妙；《调音师》里，他是偷情被撞破，直接杀人的警长，结果却严重的怕老婆，完全不像个能杀人的狠人。
莱曼喜欢让观众去做基于出场的人物构建，然后又亲手推翻这样的外壳，暴露角色的内心。
乔什这么想着，瞥了一眼不远处还在沉浸适应盲人生活的希斯-莱杰。
在这个剧组，要说谁付出最多，那无疑就是他了，演盲人想演得像，可并不简单，更何况还是装“盲”，说实话，挺佩服他的，既能演好小丑那种情绪极端外露的角色，又能演好包裹情绪，带着虚伪面具的角色，让人有心想比较。
《调音师》的拍摄进度逐渐加快的时候，《阿凡达》正式突破了20亿大关，朝着更远的方向奔去。
一时间，行业里同样暗流涌动，明面上媒体和观众继续吹捧，暗地里，制片厂的高层却是都看到了3d+iax的钱景，毕竟，《阿凡达》光是iax影厅售出的票就足有2亿美金。
迪斯尼影业大楼的会议室里。
罗伯特-艾格丝毫没有要遮掩借着《阿凡达》的东风蹭蹭热度的打算。
但要从已经拍摄完成的项目里选出一个合适承载3d的项目其实也不多，挑来挑去，他们的目光放在了《爱丽丝梦游仙境》上。
领会了领导们的意思，制片部的人也完全明白该项目的改造工作重点在哪里。
“说到底，《阿凡达》的成功是新鲜感，观众以前没见过这种形式的视效。”部门头头看着堆在自己面前的分析报告，针对《阿凡达》的观众群和市场分布都告诉了他这么一个道理。
“可我们只能后期转制了，《爱丽丝梦游仙境》已经拍完了。”
这片是去年9月份开机的，到了现在，连院线版本都快拿出来了。
“转制就转制吧，总比2d的效果好。”部门头头考虑了一下，“要说扑面而来的压迫感，《阿凡达》的片头数字就表现的不错，我们可以多利用这方面的技术，至于环境的融合，可能就做不到身临其境了。”
毕竟是转制，其效果肯定不如一开始的铺垫执行——爱丽丝进入“仙境”后，仙境里的向阳花、大蘑菇等植物都像是生硬的贴片画，完全不及“潘多拉星球”自然而真实就是这方面的原因。
“观众会不会讨厌这种跟风？”有人忧心道。
“我的意见相反，正是因为《阿凡达》的出现，开拓了3d视效的市场，观众对这方面的需求应该是更加迫切才对，再者，我们的故事跟《阿凡