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20多分钟后，《阿凡达》标题中的“阿凡达”才第一次现身于银幕上时，影厅内再次响起了低声的骚乱——这个蓝色皮肤的大家伙，看起来是那么真实、灵动，完全没有《最终幻想》那般的空洞感，甚至内心深处不愿认为它是cg产物。
因为它看起来就像是活生生的不同于人类种族的生物，也好像潘多拉星本就生活着这样的外星人。
“上帝。卡梅隆他做到了，他真的做到了。这个坏脾气的混球真的又一次站在了时代前沿”内雷奥第二次失神的自言自语。
如果说之前的视效技术已经足够让人震撼，那么阿凡达出现的那一刻，却是震撼过头了。
“这到底又是怎样做到的。”
当杰克以意志进入化身，熟悉着能跑能跳的肉体，和周围的同伴互动时，与环境融合的几乎没有僵硬感也让人感到不可思议。
像是《哈利波特》、《魔戒》这种同样创造一个世界体系的电影，特效镜头也非常多了，视效上也很有颠覆，但总还是需要人工布景，而《阿凡达》在进入潘多拉星后，甚至让人怀疑这一切有哪里是不需要特效的吗？
那些花草、树木，那些夜光植物，那些明显与地球不同的生态环境——如果世界上真有这样的地方提供给剧组取景，那么内雷奥敢肯定自己愿意花钱去看看，因为这实在是太不可思议了，不但视觉上享受，在心里还会生出一些爽快的感觉。很开阔，仿佛第一次见到大海。
甚至下一幕，杰克第一次出任务，坐在直升机上飞下大瀑布，哪怕知道这是在看电影，但因为是代入视角的体验，完全是一次神奇的异世界探索之旅。
只不过探索之旅的目的性并没有那么正面且纯粹，杰克去到的基地里，对潘多拉星的开发分为了两派，恰恰他是受到强硬派的邀请，准备潜入纳美族，当个探子，换句话说，主角好像站在了反派的阵营——这是很容易猜出来的立场，卡梅隆根本不掩饰自己的剧情走向。
当然，也正因为剧情简单，观众才可以投入精力欣赏潘多拉星的奇观，否则，故事太晦涩的话，观影过程也不会这么爽快、明了，动眼睛比动脑的时间还多。
从开始到现在，《阿凡达》就是在用打破常规的新奇视效吸引着大家看下去。
说真的，只是塑造出了潘多拉星的生态环境，就已经让人觉得值回票价了，甚至有人希望剧情的推进速度慢一些，多来点景色描写。
但，接下来一波三折的惊魂追逐戏码，还是让人感觉到了cg的些许不自然，比如那几个野兽看起来就没有阿凡达的灵动建模的精力显然不在这方面。
“已经很不错了。”看到这一幕，内雷奥反而松了一口气。
因为对cg镜头来说，尤其是比较写实类的画风的电影所呈现的画面感来说，观众的敏锐度是非常高的，比如《魔戒》里莱格拉斯杀掉巨象的那一幕，巨象的表现也很僵硬，但这种僵硬感只要不是出现得太过频繁，观众一般是会略过的，从这个角度而言，《阿凡达》的技术运用还是有极限的，并没有达到内雷奥完全理解无能的程度。
而望着杰克在被追赶的过程中惊险逃亡，观众也没有兴起太多的紧张感，因为看卡梅隆的电影大家都知道主角不会死，不像某家制片厂老是喜欢死男主来增加戏剧的氛围。
果不其然，这次大逃亡，等到杰克跳下悬崖坠入瀑布之中，就避开了野兽危机，虽说随后就在原始丛林里迷失了方向，孤身过夜，但这些老套的设计在潘多拉星美景的点缀下也让观众一点都不觉得无聊。
随后，杰克犯傻，主动燃起的火堆又引来了新一群的野兽，危在旦夕之际，也是引入新角色的最佳时机——神射之下，箭无虚发，一个女性纳美族人从黑暗中走出，也是伴随着全场的惊呼。
是的，影片放映了四十多分钟，伊娃饰演的女主才第一次登场。
而在内雷奥这样的影评人眼里，他也是迅速明白了伊娃好像没有露“脸”的镜头，因为她的表现可不是一个以化身进入潘多拉星的地球人，而是真真正正的本土种群。
几乎一瞬间，这样的解析想法就流过了内雷奥的脑海，但对于一些普通观众来说，他们惊呼的原因只是因为伊娃饰演的奈蒂莉有莫名的异域美。
就连莱曼都看得出来，卡梅隆导演的偏爱——虽然杰克的同伴化身的女纳美族已经有过亮相（篮球场那里），但奈蒂莉的建模完全是肉眼可以分辨的细致——
完全能从它身上找出伊娃的面部特征。
哪怕奈美族在设定上是有一双犹如猫眼般黄澄澄的瞳孔，但从脸颊的形状、有些硬朗的五官，以及自带一股倔强、妖娆的气质都能很好的凸显出来。
一句哈，这个建模花了大功夫，也很烧钱，因为越细致，越拟人，cg耗费越大。
从视觉反馈上而言，就不像是无关紧要的人物，而是真正意义上的外星美人。
而她的出现，又衬托着其他配角得到的待遇到底有多么不公正——当奈蒂莉抢走了火把扔进水里熄灭，那种野性与冷硬，都能通过眼眸的收放和鼻翼的掀动很好的传